LA NOBI : RETRO BASKET SLAM DUNK

La Nobi es una tienda de sneakers inaugurada recientemente en el barrio del Raval de Barcelona y que se sirve de la experiencia de sus propietarios como coleccionistas. Un conocimiento y una pasión que comparten con sus clientes realizando una cuidada selección de zapatillas deportivas, entre las que destacan las últimas novedades en ediciones limitadas y reediciones de clásicos. Coincidiendo con la nueva edición de las Reebok Shaqnosis del jugador Shaquille O'Neal, llega mi primer diseño como escaparatista para La Nobi, dedicado al baloncesto.

El objetivo de este esquema, basado en la fotografía antigua de un jugador de baloncesto saltando para dar un mate,  consiste en llamar la atención con una imagen impactante, sobre la que -con tipografía estilo retro- se ha estampado  el nombre de la tienda como estrategia de repetición. Por último, el escaparate se completa con elementos reconocibles como el parquet de una cancha de baloncesto, que sirve como soporte para las zapatillas deportivas, y la fotografía de una red de canasta sobre el cristal creando profundidad.

Para terminar os dejo aquí con el vídeo que encontré mientras diseñaba la idea para este escaparate. No hace falta que seáis unos grandes apasionados del baloncesto para disfrutar viendo a los jugadores de Faceteam Basketball, un equipo que ha convertido este deporte en un espectáculo acrobático lleno de coregrafías y saltos increíbles.

ARS COMBINATORIA : CHEMA MADOZ

 

Ars Combinatoria es el nombre de la retrospectiva que se puede ver estos días en la Fundació Catalunya - La Pedrera de Barcelona y que resume a la perfección el modus operandi de Chema Madoz. Uno de los aspectos más interesantes de la obra de este genial fotógrafo radica en la asociación de imágenes y conceptos mediante el uso de objetos cotidianos extraídos de su contexto habitual, creando conexiones inadvertidas y sutiles, en un juego visual que tiene mucho del surrealismo de René Magritte, el ready-made de Marcel Duchamp y la poesía visual de Joan Brossa.

Esta ironía en su obra, que busca la complicidad de la mirada, así como el hecho de que los objetos sean el tema principal de sus fotografías,  hacen que su trabajo resulte cercano al realizado en el diseño de algunos escaparates que usan estos recursos para captar la atención del observador. Quizás por eso, no sorprende que la firma Hermès haya escogido a Chema Madoz como artista invitado para uno de sus escaparates Carte Blanche en la tienda de Paseo de Gracia, a sólo unos metros del edificio de La Pedrera donde hasta el 28 de julio se expone su trabajo fotográfico.

  Images © Vogue.es

WILDE MAGAZINE : AN IMAGINARY MEETING

El pasado 11 de enero se publicó el primer número de la revista estadounidense Wilde Magazine dedicada al arte y la literatura de temática LGBT. A continuación os dejo con mi presentación para este volumen en el que mi escaparate "An Imaginary Meeeting" apareció publicado en la categoría de Arte Visual.  

My name is Javipop and I am a visual artist from Barcelona, Spain. I am currently the visual merchandiser at Antinous, an LGBTQ bookstore located in downtown Barcelona. Working there has provided me the opportunity of reflecting --through visual art and literature-- on different aspects of the LGBTQ community such as identity, sex and gender, equal-rights and community-building. In this sense, my aim is to use the public space of the store as an “open window” through which to explore what it means to be gay in an heterocentric society. In this regard, I would like to consider three of the window displays showcased at the bookstore that I find most illustrative of this topic. The first one is based on the novel by the Spanish writer Agustín Gómez Arcos, The carnivorous lamb (1975), and depicts a room divided in half, as a metaphor of the divided identity faced by gays and lesbians before “coming out.” 

The second scheme is represented by a typewriter tied with ropes over a pillow, an image that arise from Reinaldo Arenas' autobiography, Before night falls (1992). And it reveals the oppression he suffered for being an openly gay writer under the Cuban regime. 

The third visual display reproduce "an imaginary meeting" with some of the most prominent LGBTQ writers, in an homage to those who narrated a sense of community in their works.

SHOGATSU : HANKYU'S JAPANESE NEW YEAR

Tras una larga reforma que ha durado más de seis años, los grandes almacenes japoneses Hankyu inauguraron el pasado mes de octubre su centro insignia en la estación de Umeda. La ubicación de los escaparates en el vestíbulo que conecta con las diferentes líneas de transporte al principio resulta algo sorprendente, pero refleja muy bien la singularidad de este tipo de establecimientos en Japón, donde millones de pasajeros usan el tren para sus trayectos diarios. Así, no es de extrañar que las estaciones japonesas sean lugares de alto valor comercial y que las mismas compañías ferroviarias sean las encargadas de operar los grandes almacenes que allí se pueden encontrar, como es el caso del Hankyu Umeda, que gracias a este diseño consigue que miles de pasajeros pasen por sus tiendas.

El Shogatsu, el año nuevo, es la celebración más importante en Japón, y la que mueve más volumen de negocio. Durante esos días se entregan oseibo, regalos en agradecimiento a las personas de las que se ha recibido ayuda, se envían tarjetas postales nengajo para felicitar el año, las puertas de las casas se decoran con kadomatsu, se visita la familia, y se come la comida típica de esos días, el osechi. Para recibir el Año Nuevo, el equipo creativo de los grandes almacenes Hankyu ha decorado sus escaparates con arreglos florales de Ikebana en gran formato,  para los que han empleado elementos simbólicos de estas fechas, como el bambú y el pino. Para terminar, en este vídeo podéis ver el vestíbulo y la entrada de los grandes almacenes pocos días antes de su apertura, cuando empezaban a montar los escaparates.  

LOEWE GALLERY AND THE LEOPARD WOMAN

Bajo la atractiva forma de una galería de arte se esconde la nueva estrategia que la firma Loewe ha trazado para posicionarse doblemente en el Paseo de Gracia. Galería Loewe, a unas pocas calles de su tienda insignia de Barcelona, es un espacio dedicado a mostrar el legado histórico de la marca, la importancia del trabajo artesanal en sus complementos, y la calidad de sus diferentes acabados en piel y seda, como elementos clave de su esencia. Un concepto innovador que en parte es museo y en parte es showroom, a la manera de un centro de interpretación en el que las instalaciones interactivas desarrolladas por la productora boolab permiten al visitante acercarse a sus valores, convirtiendo este espacio en un gran escaparate.

En reconocimiento al prestigio adquirido por sus escaparates, y como documento de un equipo artístico que supo elevar esta disciplina a un nivel insólito en la España de los años cincuenta y sesenta, se puede ver uno de los escaparates producidos por la firma bajo la dirección del diseñador José Pérez de Rozas. El escaparate es la réplica de uno de los realizados en los años sesenta, y presenta un llamativo esquema que, en una mirada más atenta, resulta de lo más inquietante. Leopardos con rostro de mujer, expuestos en una jaula dorada cuyo fondo está forrado con la piel arrancada de estos animales, en un escaparate con un trasfondo de crítica que no pasa inadvertido.

Por último os dejo con un vídeo de los años sesenta que me fascina, en el que una mujer pasea a un leopardo por las calles de Londres como si fuese su mascota, encontrándose finalmente a una señora en el parque vistiendo un abrigo de leopardo. Y es que hay muchas veces en las que la realidad supera la ficción.

THE GIFT OF TIME : SWALLOWS AT HERMÈS

Como cada año Hermès vuelve a colaborar con un artista, dándole carta blanca para la  realización de uno de sus escaparates. En esta ocasión el lema que la marca lleva desarrollando durante todo el 2012 es El don del tiempo. Con este concepto de base y explorando la idea de los ciclos en la naturaleza, simbolizados a través de las golondrinas y sus viajes migratorios, la artista invitada Pamen Pereira propone una instalación de gran carga poética que también invade el interior de la tienda de Paseo de Gracia. 
   

Os dejo con la promo de The Gift of Time para la que Hermès ha escogido el tema Little Surprise del grupo  inglés The Wave Pictures. Una elección sorprendente por tratarse de una banda de rock indie bastante alejada del objetivo de la marca. Pequeñas transgresiones como ésta o la llevada a cabo el año pasado ocupando el escaparate con un graffiti, apuntan al relevo generacional de su target. Un hecho al que no son ajenas las otras marcas relacionadas con el lujo y a las que hemos visto en los últimos tiempos intentando acercarse a sus futuros clientes con un nuevo lenguaje.

ANOTHER BRICK IN THE WALL : VINÇON

Este año la vuelta a las aulas viene marcada por los recortes en educación y la subida del IVA. Los escaparates de Vinçon, tienda de referencia del diseño en Barcelona, vuelven a hacer alusión a la actual situación económica y política. Donde la crisis del ladrillo y la burbuja financiera, unidas a unos dirigentes que podríamos calificar de fantasmas, han hecho que mucha gente se quede en ropa interior. Con un estilo inconfundible, en el que el objeto a la venta se funde con el mensaje y un concepto en que el escaparate se encuentra con el arte efímero, el escaparatista de Vinçon sigue demostrando con sus trabajos que "otro tipo de escaparate es posible".

Another brick in the wall es uno de los temas de Pink Floyd más reconocibles. Originalmente la canción formaba parte de The Wall (1979), álbum que inspiró la película del mismo título, convirtiéndose en un himno contra todos los muros que la propia sociedad ha creado. A continuación os dejo con un mashup de este tema con el Staying Alive de los Bee Gees, el resultado de juntar dos canciones tan diferentes es increíble, y lo mejor de todo, el mensaje se mantiene intacto. 

SEA OF BOOKS

Los escaparates son como los libros, son muchas las interpretaciones y lecturas que pueden tener. La imagen de un mar de libros, montada a partir de dos fotografías independientes, a modo de collage, crea un fondo de escaparate abierto a múltiples metáforas... El final del verano, los libros que no hemos podido leer durante las vacaciones, libros tesoro ocultos en el fondo del mar, el futuro del libro o simplemente un mar de libros. Pilas amontonadas que, más allá de la fotografía, tienen su continuidad sobre el espacio del escaparate, sirviendo de soporte para colocar los libros destacados por la librería Antinous. Las pilas de libros han sido realizadas con libros recuperados de puntos de reciclaje.





El tiempo de vida de un libro es cada vez más breve, si no funciona su venta en los primeros meses, se devuelven la mayor parte de las copias, acabando apiladas en almacenes de editoriales y distribuidoras a la espera de ser finalmente destruidas. Un hecho que hace que rápidamente sean descatalogados, quedando así relegados a circular en el mercado del libro de segunda mano o a las bibliotecas. Tsundoku (つ んどく) es una palabra japonesa que se utiliza informalmente para referirse al acto de comprar libros y amontonarlos sin leerlos en pilas por la casa, en estantes, en el suelo o en mesitas de noche. Un fenómeno que, ante la corta vida de los libros en las librerías, es cada vez más habitual entre lectores que no quieren quedarse sin su ejemplar. Reflexionando sobre la vida de los libros como objeto, os dejo a continuación con The Diary of a Disappointed Book un entrañable vídeo realizado por Studiocanoe en el que es seguida durante un año la decepcionante vida de un libro.

INFINITELY KUSAMA : LOUIS VUITTON

Eternal blooming flowers in mind y Beginning of the universe son las inquietantes instalaciones que la artista japonesa Yayoi Kusama ha creado para celebrar el lanzamiento global de la colección diseñada en colaboración con Louis Vuitton. Unos escaparates en los que la marca ha prescindido de la colocación de producto para exaltar el valor artístico de esta colección. Así, podemos ver en las vitrinas algunos de los principales temas en la obra de esta artista obsesionada con las ideas de infinito y repetición. Un particular universo en el que la vida es representada mediante composiciones de topos, colores brillantes y formas orgánicas. El arte de Yayoi Kusama demuestra adaptarse perfectamente a los esquemas básicos de un escaparate y, al revisar su obra, uno no puede evitar sentirse inspirado por las instalaciones y happenings realizados a lo largo de su carrera. 

Infinitely Kusama sigue la tendencia de anteriores colaboraciones con artistas como Takashi Murakami o Stephen Sprouse, donde las prendas y complementos de la marca se estamparon con el sello característico de cada artista. Una acción que pone de manifiesto una vez más cómo las marcas, convertidas en nuevos mecenas del arte, se apropian de producciones artísticas y culturales para distinguirse de sus competidores mediante grandes campañas de marketing. Un mercantilismo que no es nuevo para una precursora del pop art como Kusama, quien en su momento explotó su propia marca para comercializar sus prendas de diseño vanguardista. Tras su regreso a Japón en los años setenta, la artista ingresó voluntariamente en una institución mental para preservar su frágil salud y siguió produciendo sus obras en un estudio cercano, un acto que ayudó a reforzar la leyenda de una artista que con su excéntrica apariencia es un interesante caso de personal branding. En los últimos años, diversas retrospectivas en los más importantes museos del mundo, han vuelto a sacar a la luz la relevancia de sus obras, descubriendo a nuevas generaciones el trabajo de una artista que sigue tan vigente hoy como hace cincuenta años.

VINTAGE WINDOWS : THE DRAMA OF DISPLAY

Muchos de los escaparates que ilustran el libro The drama of display (1953) parecen salidos de un cuadro surrealista. Aunque en la actualidad estamos acostumbrados a ver cómo el mundo de la moda se inspira en las vanguardias artísticas para crear tendencia, resulta muy interesante observar las fotografías que ilustran el libro de Jim Buckley y ver el particular uso que se hizo en su época. Es cierto que los escenarios del lujo reproducidos en escaparates sedujeron también a muchos artistas de este movimiento, encontrando en la moda una materia perfecta para reflexionar sobre el deseo, el inconsciente y la sociedad moderna. Pero lo más significativo de este vínculo entre moda y Surrealismo, con sus escaparates de corte onírico que se atrevían a ir más allá del simple esteticismo predominante en esta disciplina, fue la consideración del trabajo del escaparatista como alguien que sabía desenvolverse entre lo artístico y lo comercial. Aspecto que se hace manifiesto de una manera clara al ver las imágenes que acompañan el siguiente vídeo.

RECORD STORE'S WINDOWS : SONIC BOOM

Últimamente se habla mucho del perfil que habrán de adoptar las librerías con la irrupción del libro digital y su inevitable consolidación entre los lectores. El debate está abierto y, mientras las grandes cadenas ya han apostado claramente por vender el formato digital, las librerías independientes aún están pensando en la manera de enfocar su negocio dentro de este escenario. Las nuevas tecnologías aportan nuevos formatos y éstos a su vez comportan nuevos hábitos de consumo. La tecnología digital revolucionó la música con un soporte fácil de transportar y compartir. El sector editorial, y en especial las librerías, temen que la distribución del libro por otros canales, al final acabe con uno cuota de mercado, ya de por sí bastante reducida.

Una situación que debería verse como una oportunidad para reinventar el modelo de negocio de las librerías y no como una amenaza. Donde aspectos como un buen diseño de visual merchandising para escaparate y tienda, la programación de eventos en la librería y el desarrollo y mantenimiento de una estrategia de comunicación digital en las redes sociales, sean tan importantes como tener un buen fondo de libros. En este sentido, Sonic Boom, tienda de discos de Toronto cuyas fotografías ilustran esta entrada, sirven de ejemplo de la importancia de cuidar la imagen de marca en este nuevo panorama, en el que la tienda se convierte más en un punto de encuentro que en un punto de venta.

TICKETS : CECI N'EST PAS UN BAR DE TAPAS

Acostumbrados a que el escaparate de restaurante sea una tipología prácticamente inexistente o que a lo sumo sea una ventana que deje ver su interior y poco más, cabe destacar el excelente trabajo realizado por El Equipo Creativo a la hora de diseñar este local para el proyecto culinario conjunto entre los hermanos Iglesias y Ferran y Albert Adrià. Tickets es un restaurante temático dedicado a la tapa, con un diseño interior inspirado en las ferias de pueblo, que parte de la intención de sus creadores de hacer un local más popular que sus predecesores. En este sentido, su interior -lejos de quedar oculto tras unas cortinas- se deja ver por completo a través de las grandes ventanas que lo rodean.

Situado en una avenida emblemática de Barcelona que está siendo revitalizada con la reapertura y transformación de locales que quieren recuperar el espíritu de la zona, este restaurante dialoga perfectamente con su entorno, situándose entre lo tradicional y lo más contemporáneo. En lo referente a sus ventanas, decir que han sido pensadas como un gran lienzo a modo de vitrina que gira en torno al concepto de la tapa, desde su origen a su geografía, pasando por sus símiles en otras culturas.

RISK, FREEDOM AND CREATIVITY : EL BULLI

Aunque no seas un gran apasionado de la cocina, como diseñador resulta difícil no sentir cierta afinidad con el concepto que Ferran Adrià y su equipo desarrollaron al frente del restaurante El Bulli. Desde este ángulo es interesante visitar "Riesgo, libertad y creatividad", lema de una exposición que refleja a la perfección la filosofía de un creador convertido en maestro de ceremonias de todo un fenómeno que ha revolucionado el mundo de la gastronomía en los últimos años. Y es que, como él mismo indica en uno de los paneles de la exposición, "Lo importante no es ser el primero, sino conceptualizarlo".

El próximo 30 de marzo se estrena en cines El Bulli: Cooking in progress, dirigido por Gereon Wetzel, documentalista fascinado por los procesos creativos, como ya demostró también en su otro documental How to make a book with Steidl, en el que ponía de manifiesto el gusto por la perfección en los acabados y el amor por los libros del editor alemán Steidl.