Let's DIY : HANDCRAFTED LIFE with GELCHOP

En estos tiempos que corren un poco de creatividad, reciclaje y sentido del humor siempre viene bien, así que en esta entrada compartiré un poco del divertido DIY que el colectivo artístico Gelchop propone cada mes en la revista japonesa Popeye (Magazine for City Boys). En el siguiente enlace podéis ir descubriendo todas las propuestas que, mes a mes, vayan publicando.

https://magazineworld.jp/popeye/gelchop/798/ 

Una de las características que distingue el trabajo de este colectivo artístico fundado en el 2000 por los diseñadores Ryota Morikawa y Testsuya Ozawa es la transformación de objetos cotidianos en objetos únicos, y muchas veces absurdos, que rozan el dadaísmo, como queda demostrado en el siguiente vídeo.

 

ARS COMBINATORIA : CHEMA MADOZ

 

Ars Combinatoria es el nombre de la retrospectiva que se puede ver estos días en la Fundació Catalunya - La Pedrera de Barcelona y que resume a la perfección el modus operandi de Chema Madoz. Uno de los aspectos más interesantes de la obra de este genial fotógrafo radica en la asociación de imágenes y conceptos mediante el uso de objetos cotidianos extraídos de su contexto habitual, creando conexiones inadvertidas y sutiles, en un juego visual que tiene mucho del surrealismo de René Magritte, el ready-made de Marcel Duchamp y la poesía visual de Joan Brossa.

Esta ironía en su obra, que busca la complicidad de la mirada, así como el hecho de que los objetos sean el tema principal de sus fotografías,  hacen que su trabajo resulte cercano al realizado en el diseño de algunos escaparates que usan estos recursos para captar la atención del observador. Quizás por eso, no sorprende que la firma Hermès haya escogido a Chema Madoz como artista invitado para uno de sus escaparates Carte Blanche en la tienda de Paseo de Gracia, a sólo unos metros del edificio de La Pedrera donde hasta el 28 de julio se expone su trabajo fotográfico.

  Images © Vogue.es

DAIMARU FANTASTIC CHRISTMAS : ROB RYAN

Uno de los efectos colaterales de la globalización es que, ni siquiera en Japón, se puede escapar al espíritu navideño y todo lo que eso significa: árboles adornados con guirnaldas brillantes, luces de colores, imágenes de Santa Claus, etc. Reconozco que profesionalmente no es uno de mis temas favoritos porque cuesta bastante salir de un imaginario muy establecido. En este sentido me gusta mucho la  colaboración de la cadena japonesa de grandes almacenes Daimaru junto al artista británico Rob Ryan porque enlaza muy bien la tradición occidental de la Navidad con otra tradición japonesa como la del Tanabata, festividad durante la cual se escriben deseos en forma de poema que se cuelgan de árboles de bambú. 

Bajo el concepto de Smile Station se ha creado un espacio dentro de los grandes almacenes en el que los visitantes pueden descansar un rato de las compras de Navidad, escribiendo un deseo en una de las tarjetas que pueden colgar del árbol de Navidad montado con este motivo, adquiriendo felicitaciones de Navidad, costumizando los regalos con una de las bolsas diseñadas por Rob Ryan, o bien posando en el photocall instalado para la ocasión. También se pueden ver en los plafones de este espacio, algunas fotografías de este barbudo artista del papercut en su estudio, al que presentan, en un juego de similitudes, trabajando en su Rob's Workroom como si fuese Santa Claus en su taller.

OH TANNENBAUM ! : X-MAS TREES EXHIBITION

El estudio de diseño alemán jjoo design comenzó en el año 2004 un proyecto expositivo dedicado a la reinterpretación del árbol de Navidad. Oh Tannenbaum! ha invitado desde entonces a diseñadores y artistas de diferentes disciplinas para que presenten sus aproximaciones a este elemento imprescindible de la Navidad. En el 2011, gracias a la colaboración del Goethe-Institut, la muestra se organizó simultáneamente en venticinco ciudades de todo el mundo. Este año Goethe-Institut ha vuelto a participar, y mi proyecto de reciclaje de palés -X-Mas Pallet-Tree- ha sido seleccionado para formar parte de la exposición colectiva que podrá visitarse desde el 29 de noviembre hasta el 21 de diciembre en su sede de Barcelona.

LOEWE GALLERY AND THE LEOPARD WOMAN

Bajo la atractiva forma de una galería de arte se esconde la nueva estrategia que la firma Loewe ha trazado para posicionarse doblemente en el Paseo de Gracia. Galería Loewe, a unas pocas calles de su tienda insignia de Barcelona, es un espacio dedicado a mostrar el legado histórico de la marca, la importancia del trabajo artesanal en sus complementos, y la calidad de sus diferentes acabados en piel y seda, como elementos clave de su esencia. Un concepto innovador que en parte es museo y en parte es showroom, a la manera de un centro de interpretación en el que las instalaciones interactivas desarrolladas por la productora boolab permiten al visitante acercarse a sus valores, convirtiendo este espacio en un gran escaparate.

En reconocimiento al prestigio adquirido por sus escaparates, y como documento de un equipo artístico que supo elevar esta disciplina a un nivel insólito en la España de los años cincuenta y sesenta, se puede ver uno de los escaparates producidos por la firma bajo la dirección del diseñador José Pérez de Rozas. El escaparate es la réplica de uno de los realizados en los años sesenta, y presenta un llamativo esquema que, en una mirada más atenta, resulta de lo más inquietante. Leopardos con rostro de mujer, expuestos en una jaula dorada cuyo fondo está forrado con la piel arrancada de estos animales, en un escaparate con un trasfondo de crítica que no pasa inadvertido.

Por último os dejo con un vídeo de los años sesenta que me fascina, en el que una mujer pasea a un leopardo por las calles de Londres como si fuese su mascota, encontrándose finalmente a una señora en el parque vistiendo un abrigo de leopardo. Y es que hay muchas veces en las que la realidad supera la ficción.

THE GIFT OF TIME : SWALLOWS AT HERMÈS

Como cada año Hermès vuelve a colaborar con un artista, dándole carta blanca para la  realización de uno de sus escaparates. En esta ocasión el lema que la marca lleva desarrollando durante todo el 2012 es El don del tiempo. Con este concepto de base y explorando la idea de los ciclos en la naturaleza, simbolizados a través de las golondrinas y sus viajes migratorios, la artista invitada Pamen Pereira propone una instalación de gran carga poética que también invade el interior de la tienda de Paseo de Gracia. 
   

Os dejo con la promo de The Gift of Time para la que Hermès ha escogido el tema Little Surprise del grupo  inglés The Wave Pictures. Una elección sorprendente por tratarse de una banda de rock indie bastante alejada del objetivo de la marca. Pequeñas transgresiones como ésta o la llevada a cabo el año pasado ocupando el escaparate con un graffiti, apuntan al relevo generacional de su target. Un hecho al que no son ajenas las otras marcas relacionadas con el lujo y a las que hemos visto en los últimos tiempos intentando acercarse a sus futuros clientes con un nuevo lenguaje.

INFINITELY KUSAMA : LOUIS VUITTON

Eternal blooming flowers in mind y Beginning of the universe son las inquietantes instalaciones que la artista japonesa Yayoi Kusama ha creado para celebrar el lanzamiento global de la colección diseñada en colaboración con Louis Vuitton. Unos escaparates en los que la marca ha prescindido de la colocación de producto para exaltar el valor artístico de esta colección. Así, podemos ver en las vitrinas algunos de los principales temas en la obra de esta artista obsesionada con las ideas de infinito y repetición. Un particular universo en el que la vida es representada mediante composiciones de topos, colores brillantes y formas orgánicas. El arte de Yayoi Kusama demuestra adaptarse perfectamente a los esquemas básicos de un escaparate y, al revisar su obra, uno no puede evitar sentirse inspirado por las instalaciones y happenings realizados a lo largo de su carrera. 

Infinitely Kusama sigue la tendencia de anteriores colaboraciones con artistas como Takashi Murakami o Stephen Sprouse, donde las prendas y complementos de la marca se estamparon con el sello característico de cada artista. Una acción que pone de manifiesto una vez más cómo las marcas, convertidas en nuevos mecenas del arte, se apropian de producciones artísticas y culturales para distinguirse de sus competidores mediante grandes campañas de marketing. Un mercantilismo que no es nuevo para una precursora del pop art como Kusama, quien en su momento explotó su propia marca para comercializar sus prendas de diseño vanguardista. Tras su regreso a Japón en los años setenta, la artista ingresó voluntariamente en una institución mental para preservar su frágil salud y siguió produciendo sus obras en un estudio cercano, un acto que ayudó a reforzar la leyenda de una artista que con su excéntrica apariencia es un interesante caso de personal branding. En los últimos años, diversas retrospectivas en los más importantes museos del mundo, han vuelto a sacar a la luz la relevancia de sus obras, descubriendo a nuevas generaciones el trabajo de una artista que sigue tan vigente hoy como hace cincuenta años.

THE BRANDERY : LOVE YOUR WAY

Si por algo ha destacado la edición de invierno de The Brandery 2012, ha sido por el gran número de propuestas que se han incorporado. Frente a las ya habituales conferencias en The Laundry, este año se celebró por primera vez el BCN Retail Lab (I Encuentro nacional de retail de moda) en el que especialistas del sector tomaron el pulso al panorama actual de la moda. En este sentido, también cabe señalar como novedad, la variedad de workshops que se celebraron durante la feria. Desde los organizados por las escuelas de diseño participantes, a los de marcas expositoras como Replay y su Denim Campus, en el que enseñaron las diferentes técnicas para envejecer vaqueros.

En lo que se refiere a exposiciones, esta edición de The Brandery parece haberse decantado por la cantidad más que por el cuidado en la selección y la presentación de años anteriores. Una verdadera lástima, pues muestras tan interesantes como la de Swab Toy'z by FLS podían haber lucido mucho más con un mejor trabajo visual por parte de la organización. Sensación que se suma a la valoración general de una feria que en lo estético tiene aún mucho por mejorar.

Por último, y como viene siendo ya habitual, los alumnos de las principales escuelas de diseño y moda de Barcelona, volvieron a sorprendernos con sus propuestas para unos escaparates inspirados en el lema de esta edición : Love your way. Una excelente iniciativa de una feria que no sólo busca conectar a los profesionales del sector, sino que también pretende servir de impulso para los que aún están formándose.

ASVOFF BARCELONA : THE OUTPOST

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Una de las propuestas más novedosas que aterrizaron en Barcelona, coincidiendo con una semana llena de interesantes eventos relacionados con el mundo de la moda, fue sin lugar a dudas el ASVOFF (Festival internacional de cine y moda). Certamen impulsado por el blog A Shaded View on Fashion con el que la crítica de moda Diane Pernet quiere promover las relaciones entre la moda, el arte y el cine. Entre el gran número de piezas que se pudieron ver durante el festival, destacó On Liberty en la sección de documentales, rodado por Mike Figgis en 1994 durante la presentación de una de las colecciones más emblemáticas de la diseñadora Vivienne Westwood. Un cortometraje que no sólo muestra sus creaciones por excelencia sino que capta muy bien toda la emoción de un desfile que va in crescendo. Muy recomendable (vídeo aquí).


El escaparate de una tienda debe reflejar las tendencias de la moda y el espíritu del momento, siendo fiel a su propio estilo. En este sentido, la tienda de moda masculina The Outpost encajó a la perfección como comercio colaborador con el festival, convirtiendo su escaparate durante dos semanas en un espacio desde el que promocionar este evento. Bajo el nombre Artefactes d´una musa, el escaparate es un homenaje a la creadora del festival, mostrando una reproducción a gran escala de las características gafas Diane del diseñador Sandro Gonnella, así como algunos de sus complementos favoritos. Una excelente iniciativa desarrollada por el equipo creativo de The Outpost, cuyos escaparates vale mucho la pena seguir.
 

COSTUME WORLD : WHEN ART DANCES WITH MUSIC

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Muchas han sido las exposiciones que hemos podido disfrutar este año en Barcelona, pero sin duda, una de las mejores ha sido Los Ballets Rusos de Diaghilev. Abarcando el período que va desde su primera representación en París en 1909 hasta la muerte de su fundador Serge Pavlovich Diaghilev en 1929, la muestra recoge una colección representativa de los trajes de algunas de las principales producciones de los Ballets Rusos. La exposición fue organizada por el Museo Victoria and Albert de Londres y es una ocasión única para ver piezas del archivo del museo que nunca se habían visto y que nos ayudan a comprender mejor la revolución que supuso la visión de Diaghilev en un momento en que este arte se encontraba en decadencia.

Uno de los grandes logros de Diaghilev consistió en la colaboración con los principales artistas de vanguardia para crear un espectáculo de conjunto en el que fuese tan importante la música como la coreografía, la escenografía o el vestuario. Las producciones de los Ballets Rusos ayudaron a crear las pautas para un nuevo concepto de danza que aún hoy sigue siendo vigente. La exposición se puede visitar hasta el 15 de enero de 2012 en CaixaForum, aunque si no llegáis a tiempo, también hay disponible una visita virtual desde su web.

En otro orden de cosas, pero sin alejarnos del mundo del vestuario, termino esta entrada con un vídeo realizado por el prestigioso fotógrafo Bruce Weber para la edición online de Vogue España. En él podemos ver el extenso archivo de vestidos y trajes procedentes de películas y musicales que los propietarios de Costume World han coleccionado a lo largo de los años.

THE TABLE IS ART : SHOPPING WINDOW TOUR

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Todos podemos estar de acuerdo en que una mesa es un mueble que fundamentalmente cumple una función útil, al igual que un escaparate es el espacio comercial destinado a la presentación de los productos o los servicios que podemos encontrar en el interior del establecimiento. Pero también es cierto que una mesa, por su cuidado en el diseño y la realización, puede ser mucho más que un tablón y unos caballetes, de la misma manera que un escaparate puede convertirse en una obra de arte efímero.

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Bajo el tema común de La Mesa es Arte, la Associació per a l´Estudi del Moble organizó una ruta de escaparates para promover el mundo del mueble y las artes decorativas. En total fueron 34 tiendas y talleres los que participaron en este concurso, con diversas propuestas que mostraban las relaciones entre el mueble y el arte. La ganadora fue el taller de restauración Creations, con la puesta en escena de una mesa en la que una colección de muebles en miniatura formaba parte del banquete. Gratacós quedó finalista con un sugerente escaparate que, sin alejarse de su estilo, hacía referencia al escritorio como lugar de pensamiento y creación.

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Otras propuestas que merecen estar entre las mejores son Vinçon, con su sorprendente escaparate titulado Ella, en el que una mesa de trabajo es transformada en una improvisada cama, o la bonita mesa creada para la ocasión por el taller de restauración y decoración A La Babalà, a partir de tablones recuperados, dando forma a un escritorio inspirado en la historia de la pintura. A continuación os dejo el vídeo con el resto de escaparates participantes en esta interesante iniciativa que espero que acabe consolidándose.