WE ARE ALL HEROES : JAROSLAV KYSA THE WINDOWLICKER

The Windowlicker forma parte de la trilogía realizada por Jaroslav Kysa para el monográfico de la revista Dazed & Confused dedicado al dinero. En estas performances en las calles de Londres, grabadas en vídeo por Alice Masters, podemos ver al artista eslovaco realizando intervenciones en símbolos del lujo por excelencia como pueden ser las marcas Louis Vuitton o Rolls Royce, así como la diametralmente opuesta Primark, en una reflexión sobre la sociedad de consumo y el poder de seducción de las marcas.

La revista Dazed & Confused publica también en el número del mes de abril una entrevista en la que el artista habla sobre su particular aproximación al arte en espacios públicos, y que os dejo a continuación.

-What convinced you to make public interventions an integral part of your practice?
When I finished studying I had a three months residency in Prague and the main theme was interventions. I was in a new city so I started exploring the public space. During that time I made ‘The Smoke’ and the first pigeon barrier.

-What’s your fascination with pigeons?
I use them as a metaphor for people. They’re nasty, hungry, greedy creatures…

-Is that how you see people?
Sometimes, yeah!

-Why is oil a recurring theme in your work?
I see oil as an extract from the world of money and power. For me, it all starts with oil.

-Why do you place yourself in your public interventions?
It’s important for me to be there and take part in the action. I enjoy the whole process and the adrenaline rush.

-How do you get your ideas for your interventions?
Often I’ll study the history of a place, and then my reaction comes once I know what has happened there. My environment is what inspires me. I like exploring new places and if I stay in one place too long, I lose inspiration and creativity. I use influences from music, nature, films and from many different things, but the most important thing is the city.

THE ALLURE OF THE FAKE : MANNEQUIN MEMORIAL DAY

Según el calendario de efemérides de la revista japonesa Metropolis el día 24 de marzo se conmemora que en 1928 Japón usó maniquíes por primera vez en los grandes almacenes Takashimaya. La palabra inglesa "mannequin" fue considerada de buen auspicio porque en japonés sonaba como las palabras mane (llamar) y kin (dinero). Algunos anuncios del sector en esos años, para promocionar el uso en sus escaparates, llamaban a estos figurines tridimensionales "incansables vendedores que trabajan las veinticuatro horas del día".



Acostumbrados como estamos ahora a pasear viendo a estas figuras en los escaparates, cuesta imaginarse la sensación de asombro que debía producir el realismo de estos maniquíes. Conservados en museos como el de la Japan Mannequin Display Assotiation, de aquella época nos queda el testimonio de esos maniquíes en cuyos acabados, proporciones y facciones podemos ver el reflejo de las tendencias y la moda del momento. A pesar de todo, éstos siguen produciendo en nosotros cierta fascinación, sentimiento que hace que aún en la actualidad los maniquíes sigan siendo el mejor soporte para mostrar ropa en un escaparate.




En este sentido es muy recomendable el libro Counter Culture (The allure of mini-mannequins) de Steven Heller y Louise Filli, dedicado a la historia de los maniquíes en miniatura y donde se recoge una excelente selección de fotografías de estos elementos, coleccionados por sus autores a lo largo de veinte años. En el libro nos explican cómo fue ésta una tipología destinada a ser usada en mostradores de comercios y cómo acabó desapareciendo a finales de los años cincuenta debido a su elevado coste de producción, siendo sustituidos por displays realizados en cartón.

IN MEMORIAM : ELIZABETH TAYLOR (1932-2011)

photo credit: Reginald Davis / Rex USA

Elizabeth Taylor fotografiada en su apartamento de Nueva York en 1976.

OBLIQUE COLOR : RYAN McGINNESS

Color oblicuo, que no tiene que ver con la tendencia del color blocking de esta primavera, aunque coincida en el uso de colores flúor, es el nombre que le ha dado Ryan McGinness a la exposición que se ha podido visitar estos días en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona. Incorporando elementos de la señalética, iconos y emoticonos, este artista norteamericano ha conseguido que su trabajo sea considerado como una crítica social a la era de la comunicación de masas y la saturación de información a la que estamos expuestos continuamente.



Para este propósito Ryan McGinness, diseñador gráfico de formación y muy influenciado por el arte pop, se ayuda de una serie de iconos propios que, usados como elementos repetitivos, le sirven para crear obras de un alto nivel técnico que le han valido el reconocimiento de la crítica. A continuación podéis ver el vídeo con el diseño de los cuarenta y cinco paneles que forman parte de la instalación Most of the time most people do what most people do most of the time.

La marca norteamericana de ropa J. Crew, conocida en sus inicios por la venta por catálogo, fotografió a Ryan McGinness en su estudio para Open Studio, el homenaje en forma de catálogo a artistas residentes en Nueva York como Lucien Smith, Billy Sullivan o Chris Dorland, vestidos para la ocasión con las prendas de la casa.

Images © J.Crew

DIESEL ISLAND : LAND OF THE STUPID, HOME OF THE BRAVE

Diesel vuelve a colaborar con la agencia publicitaria de Buenos Aires Santo para desarrollar su nueva campaña Diesel Island, que es como una parodia de la de Levi´s Go Forth, inspirada en los pioneros norteamericanos, pero pasada ahora por el sentido del humor gamberro característico de la marca. Una publicidad que, con las últimas noticias sobre guerras, crisis y catástrofes, parece estar de más actualidad que nunca. Si te quieres convertir en ciudadano de esta isla virtual puedes visitar el completo microsite en el que te puedes registrar, propener leyes, etc. o bien visitar sus tiendas, convertidas para la ocasión en embajadas.

UNIQLO : CLOTHING FOR THE MASSES

Uniqlo, cuyo nombre viene de unique clothing, es la cadena de ropa operada por la compañía japonesa Fast Retailing Group, que en los últimos días ha demostrado ser todo un ejemplo de solidaridad contribuyendo con una aportación económica de 1.4 billones de yenes así como con el envío masivo de ropa a la victimas del terremoto del pasado 11 de marzo a través de la Cruz Roja. Un desastre de dimensiones aún difíciles de cuantificar a todos los niveles y que va a suponer un gran golpe para Japón, pero del que sin duda va a salir adelante reforzado, como ya ha demostrado en otras ocasiones.

Además de estas ayudas, Fast Retailing Group también ha anunciado la instalación de cajas de donación en todas las tiendas del grupo para que los clientes hagan sus aportaciones, tanto en las tiendas dentro del territorio japonés como a nivel internacional, donde Uniqlo, la empresa matriz de esta compañía, cuenta ya con 136 tiendas desde que en el 2001 abriese su primer local en Londres. Un ambicioso plan de expansión hacia nuevos mercados con el que la compañía tiene previsto abrir de una a dos tiendas diarias en los próximos años hasta tener 4000 en el 2020 para convertirse en la compañía líder en su sector de mercado.

Será interesante observar la evolución de este plan previsto por la compañía para incrementar su presencia internacional, y ver si la estrategia de la compañía de ofrecer productos básicos de calidad a buen precio es bien recibida en un mercado extranjero dominado por compañías de moda rápida como H&M, Inditex o Gap. Según algunos analistas, ésto solo lo conseguirá a través de la adquisición de otras compañías, proceso que parece haber iniciado ya al adquirir marcas extranjeras como la americana Theory y las francesas Comptoir des Cotonniers y Princesse tam.tam.

Aunque la línea general de la ropa ofrecida por Uniqlo se caracterice por prendas básicas con un toque de estilo, ésto no ha sido un factor que haya impedido la colaboración de la marca con la diseñadora alemana Jil Sander para la creación de +J, una linea más exclusiva iniciada en el 2009 siguiendo la tendencia de la colaboración entre diseñadores de moda y marcas de gran consumo.

FUTUROTEXTILES MOBILE EXHIBITION : SCIENCE, TECHNOLOGY AND ART

Futurotextiles, en el Museu Marítim de Barcelona hasta el próximo 2 de abril, es una exposición itinerante organizada por Lille3000, la empresa cultural creada en la ciudad francesa de Lille tras haber sido Capital Europea de la Cultura en el 2004. En esta muestra podemos ver las diferentes aplicaciones que los avances tecnológicos han permitido desarrollar en el sector del textil, dando lugar a propuestas innovadoras de la mano de arquitectos, diseñadores y artistas. Concebida como un muestrario de las diferentes posibilidades, esta exposición cuenta también con una zona pedagógica muy interesante en la que se puede aprender desde el origen de los diferentes tipos de fibras hasta lo que es un "no tejido".

DAVIDELFIN´S DIOGENES SYNDROME : CIBELES MADRID FASHION WEEK

Davidelfin presentó en la pasada Cibeles una colección que, bajo el nombre de diogenes syndrome y una montaña de ropa a modo de vertedero como leitmotiv, parece ser una crítica a la sociedad de consumo. El tema nos puede resultar extraño para una pasarela de este tipo, pero no nos ha de sorprender viniendo de un diseñador que llegó del ámbito de la pintura al de la moda como por casualidad. Quizá sea éste el motivo por el que le gusta mucho trabajar con conceptos, buscando en cada colección un hilo conductor. En esta ocasión, con la idea de la acumulación como punto de partida, el diseñador ha presentado una colección en la que -siguiendo la tendencia de la superposición- ha creado unas prendas desestructuradas que hacen un juego visual de capas. Una colección que confirma a este creador y su equipo, como uno de los más interesantes del circuito de la moda made in Spain.

Images © Davidelfin

Para anunciar esta colección han realizado un vídeo con la técnica del stop motion en el que podemos ver las prendas en movimiento y la montaña de ropa que va creciendo, como un homenaje al trabajo del artista francés Christian Boltanski.