ATARASHI !!! OSAKA PUMA CONCEPT STORE

El nuevo concepto de retail en Puma llega a Shinsaibashi -una de las principales avenidas comerciales de Osaka- con un emblemático edificio que es uno de los más grandes de la marca y que sin duda se va a convertir en un lugar de referencia de la ciudad. Proyectado por el estudio berlinés plajer & franz, bajo la dirección de Ales Kernjak (Head of Global Store Concept), el edificio transmite muy bien los valores de marca, desde la malla metálica que recubre la fachada con el color insignia de Puma, hasta la azotea abierta dedicada a la práctica de deportes y otras actividades.  

  

El interior de la tienda está dividido en una primera planta a nivel de calle, dedicada a PUMA Black Label y PUMA Lifestyle -la apuesta más fuerte de la marca para posicionarse en el mercado japonés-, y otra planta superior dedicada a PUMA Sport. En la primera planta se encuentra también otra de las novedades que incorporan estas tiendas, la PUMA Factory. Un interesante proyecto que surge de la idea de reciclaje y sostenibilidad que la marca ha comenzado en los últimos tiempos, y que permite crear diferentes combinaciones de colores y materiales partiendo de un modelo en blanco. 

Uno de los elementos clave del diseño de la tienda es la escalera semicircular situada al fondo como punto focal, actuando de pieza fundamental para dirigir la circulación hacia la planta superior. Junto a la escalera, un gran mural reproduciendo el icónico logo, conecta visualmente las dos plantas. Así el diseño de esta tienda consigue materializar una de las máximas de la filosofía de la marca: "Puma empieza en el deporte y termina en la moda", aunque aquí sea al revés, y la moda esté en la primera planta mientras el deporte en la segunda. Y es que en visual merchandising el orden de los factores sí altera el producto.  

TICKETS : CECI N'EST PAS UN BAR DE TAPAS

Acostumbrados a que el escaparate de restaurante sea una tipología prácticamente inexistente o que a lo sumo sea una ventana que deje ver su interior y poco más, cabe destacar el excelente trabajo realizado por El Equipo Creativo a la hora de diseñar este local para el proyecto culinario conjunto entre los hermanos Iglesias y Ferran y Albert Adrià. Tickets es un restaurante temático dedicado a la tapa, con un diseño interior inspirado en las ferias de pueblo, que parte de la intención de sus creadores de hacer un local más popular que sus predecesores. En este sentido, su interior -lejos de quedar oculto tras unas cortinas- se deja ver por completo a través de las grandes ventanas que lo rodean.

Situado en una avenida emblemática de Barcelona que está siendo revitalizada con la reapertura y transformación de locales que quieren recuperar el espíritu de la zona, este restaurante dialoga perfectamente con su entorno, situándose entre lo tradicional y lo más contemporáneo. En lo referente a sus ventanas, decir que han sido pensadas como un gran lienzo a modo de vitrina que gira en torno al concepto de la tapa, desde su origen a su geografía, pasando por sus símiles en otras culturas.

RISK, FREEDOM AND CREATIVITY : EL BULLI

Aunque no seas un gran apasionado de la cocina, como diseñador resulta difícil no sentir cierta afinidad con el concepto que Ferran Adrià y su equipo desarrollaron al frente del restaurante El Bulli. Desde este ángulo es interesante visitar "Riesgo, libertad y creatividad", lema de una exposición que refleja a la perfección la filosofía de un creador convertido en maestro de ceremonias de todo un fenómeno que ha revolucionado el mundo de la gastronomía en los últimos años. Y es que, como él mismo indica en uno de los paneles de la exposición, "Lo importante no es ser el primero, sino conceptualizarlo".

El próximo 30 de marzo se estrena en cines El Bulli: Cooking in progress, dirigido por Gereon Wetzel, documentalista fascinado por los procesos creativos, como ya demostró también en su otro documental How to make a book with Steidl, en el que ponía de manifiesto el gusto por la perfección en los acabados y el amor por los libros del editor alemán Steidl.

DEALING WITH HOMEWARE WINDOWS

Cuando pensamos en los escaparates del sector textil del hogar no nos vienen a la memoria escaparates interesantes, más bien al contrario. Eso es debido en general a que es un sector que siempre se ha movido entre el muestrario de producto tipo bazar y la recreación de ambientes, en el mejor de los casos. Encontrar el equilibrio entre ambos conceptos -siguiendo las directrices de la marca- y no morir en el intento es uno de los grandes retos a afrontar ante un encargo de este tipo.

Estos comercios se caracterizan por tener una amplia gama de productos que el comerciante de la tienda quiere dejar muy bien representada en el escaparate. Por eso, a la hora de hacer un escaparate de este tipo, es importante una buena selección entre las diferentes familias de productos para dar armonía al conjunto y por otro lado hacer una colocación que sea ordenada y pulida en los acabados. También es muy importante ayudarse de diferentes soportes expositores o decorativos para crear puntos focales que sirvan para dar la ambientación deseada y captar la atención, pero sin excederse demasiado en decoraciones que distraigan.

IN MEMORIAM : ELIZABETH TAYLOR (1932-2011)

photo credit: Reginald Davis / Rex USA

Elizabeth Taylor fotografiada en su apartamento de Nueva York en 1976.

édition PAUMES : PLACES FULL OF CREATIVITY

édition PAUMES es una pequeña editorial japonesa especializada en la publicación de libros sobre fotografía de interiores, muy en la línea de lo que ahora hace The Selby en su blog, mostrándonos interiores muy vividos y prestando especial atención al detalle de los elementos más creativos, que hacen de cada uno de estos libros una inacabable fuente de inspiración. Con la mirada puesta en el "estilo europeo" como punto de referencia y con textos dirigidos al lector japonés, esta editorial ha visto crecer su cuota de mercado gracias a un diseño muy cuidado y una fotografía muy atractiva que ha superado cualquier barrera idiomática y le ha hecho disfrutar de un sobrevenido éxito fuera de Japón.

Viendo el tirón comercial de sus libros, édition PAUMES también ha sacado otros libros cuya temática está dedicada a las tiendas vintage. Siguiendo el mismo diseño que les ha hecho populares, estos libros resultan ser además una guía completa de este tipo de comercios en ciudades como París o Londres. Una propuesta muy interesante, por un lado porque recoge la tendencia creciente del vintage, y por el otro porque nos muestra el interior de estos locales, que siempre nos sorprenden con soluciones creativas en el aspecto visual de la tienda.

BLACK SUN at DIESEL ART GALLERY

La nueva tienda de Diesel en Tokio, abierta el pasado mes de noviembre en Shibuya, integra en su interior una cafetería y una pequeña galería de arte en la que se pueden ver exposiciones con un estilo muy afín a la marca. Éste fue el caso de Black Sun, la exposición encargada de inaugurar este espacio y que recoge las obras realizadas por el artista multimedia Simon Henwood y la diseñadora Fannie Schiavoni. Para la ocasión ambos artistas unieron sus talentos para desarrollar una instalación en la que, jugando con la iluminación y la escultura, pudiesen recrear el fenómeno de un eclipse, con la intención de invitar al espectador a reflexionar sobre la belleza de la naturaleza en la era de lo virtual.

Al margen de esta colaboración, también hay una pequeña muestra individual de otras piezas, como por ejemplo la aportación de Simon Henwood haciendo de director artístico de la gira de Rihanna o su trabajo más personal como pintor retratista, sin duda una de las vertientes más destacables de este polifacético artista que en septiembre estará en París exponiendo su obra junto a la de Francis Bacon.




Por su parte, Fannie Schiavoni, cuyos trabajos como diseñadora de joyas y complementos hechos con anillas le han conseguido gran reconocimiento, presentó también un vestido metálico de inspiración medieval futurista y unos pantalones customizados para la marca Diesel, que puso a la venta un exclusivo modelo de gafas de sol, con eclipse incluido.

Por último, un par de fotografías más que corresponden a la otra tienda que la marca Diesel tiene en Ginza, donde podemos ver incorporados de manera interesante diferentes elementos reciclados, como unos altavoces que componen un fondo de tienda de gran impacto visual o unas puertas antiguas que forman la estructura de la zona de probadores, dándole al conjunto ese estilo alternativo marca de la casa.

HERE COMES THE YEAR OF THE RABBIT : COMME ÇA STORE

¿Qué hacen dos conejos blancos medio camuflados entre la nieve de un escaparate de una tienda de ropa? Si buscamos en el calendario chino encontraremos la respuesta, éste es el año del conejo y así lo anunciaba este escaparate de la tienda Comme ça store en Shinjuku. Una tienda muy popular en Japón que ofrece prendas de calidad con un estilo muy trendy a precios asequibles.



A diferencia de todas las demás marcas cuya presencia en internet cada día es mayor, Comme ça store parece haber decidido mantenerse al margen de esta batalla. Seguramente cuente a su favor el tener locales muy bien situados y unos dependientes muy atentos que superan el estándar japonés, ya de por sí muy alto en lo que se refiere a la atención al cliente.



El edificio de Shinjuku es un Mega Store distribuido en cinco plantas con una gama muy amplia de productos, desde ropa infantil a ropa juvenil o de adulto y complementos para la casa. Otro de los puntos fuertes a destacar es el restaurante situado en la última planta que ofrece un ambiente elegante en el que poder relajarse de las compras realizadas. Todo ésto pone de manifiesto la importancia que tiene la experiencia de compra para fidelizar a una clientela que busca algo más que un buen producto a un buen precio, aunque probablemente el mercado japonés sea un caso aparte.

A VISUAL TRIP ACROSS AMERICAN STYLE : OPENING CEREMONY TOKYO

Con la intención de que el visitante tenga la sensación de estar en un pequeño centro comercial, cada una de las siete plantas de la tienda multimarca Open Ceremony en Tokyo está inspirada en un tema y presenta un diseño, a nivel de mobiliario y visual merchandising, que es de lo más interesante que he podido ver últimamente. Según explica la web de la tienda, cada espacio fue diseñado en colaboración con las marcas para conferirle una ambientación diferenciada. A pesar de ello, el resultado parece seguir un hilo conductor que da coherencia al conjunto, y es que cada planta con su decoración parece hablar, de manera depurada, sobre los diferentes estilos que forman el núcleo duro del estilo americano. En consecuencia, podemos ver referencias directas al estilo de los años cincuenta, al folk de inspiración nativo americana, la arquitectura victoriana, alguna reminiscencia del Art Deco e incluso al Pop Art.

1st Floor : A TRIP ACROSS AMERICA

2nd Floor : A HOME WITHOUT WALLS



3rd Floor : CITY OF THE FUTURE



4th Floor : WELCOME HOME



5th Floor : A WALK IN THE PARK



6th Floor : OFFICE SPACE



7th floor : UP ON THE ROOFTOP


Images © Opening Ceremony