DIY X-MAS ADVENT TREE : DRAP ART 2011

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Que en estos tiempos que corren el reciclaje sea una tendencia, no me sorprende. Con presupuestos cada vez más ajustados, el bricolaje -eso a lo que ahora nos referimos como DIY porque suena más moderno- es algo que siempre permite una mayor flexibilidad a la hora de ser creativo. Muchas veces es una cuestión de economía de recursos, aunque otras es simplemente una opción estética. Por eso, cuando mis amigos de Un Volado me llamaron para decirme si quería las cajas de madera en que había llegado la artesanía mexicana que acaban de importar, no tuve que pensármelo demasiado. A continuación, esas cajas acabarían transformadas en un árbol de Navidad que, como si fuese un calendario de adviento, consta de veinticinco listones para su montaje.

Y si hablamos de reciclaje, no podemos olvidar que el Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Barcelona, organizado anualmente por Drap-Art desde 1995, es una cita de referencia para todos aquellos a los que les guste dar otra vuelta de tuerca al reciclaje creativo. En esta edición, la exposición colectiva con los trabajos seleccionados se celebró en el FAD, donde se pudieron ver piezas tan interesantes como una silla estantería, muebles enlanados o un mural hecho de camisetas dobladas.

COSTUME WORLD : WHEN ART DANCES WITH MUSIC

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Muchas han sido las exposiciones que hemos podido disfrutar este año en Barcelona, pero sin duda, una de las mejores ha sido Los Ballets Rusos de Diaghilev. Abarcando el período que va desde su primera representación en París en 1909 hasta la muerte de su fundador Serge Pavlovich Diaghilev en 1929, la muestra recoge una colección representativa de los trajes de algunas de las principales producciones de los Ballets Rusos. La exposición fue organizada por el Museo Victoria and Albert de Londres y es una ocasión única para ver piezas del archivo del museo que nunca se habían visto y que nos ayudan a comprender mejor la revolución que supuso la visión de Diaghilev en un momento en que este arte se encontraba en decadencia.

Uno de los grandes logros de Diaghilev consistió en la colaboración con los principales artistas de vanguardia para crear un espectáculo de conjunto en el que fuese tan importante la música como la coreografía, la escenografía o el vestuario. Las producciones de los Ballets Rusos ayudaron a crear las pautas para un nuevo concepto de danza que aún hoy sigue siendo vigente. La exposición se puede visitar hasta el 15 de enero de 2012 en CaixaForum, aunque si no llegáis a tiempo, también hay disponible una visita virtual desde su web.

En otro orden de cosas, pero sin alejarnos del mundo del vestuario, termino esta entrada con un vídeo realizado por el prestigioso fotógrafo Bruce Weber para la edición online de Vogue España. En él podemos ver el extenso archivo de vestidos y trajes procedentes de películas y musicales que los propietarios de Costume World han coleccionado a lo largo de los años.

THIS IS NOT A CHAIR : JEAN GENET

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Diseñar escaparates temáticos para una librería independiente da la oportunidad de poder realizar esquemas que se alejan de lo estrictamente comercial. En este nuevo escaparate para el Club de Lectura, dedicado a la novela biográfica Diario del ladrón (1949) del escritor Jean Genet, el motivo principal es una silla antigua que sirve para representar a este autor maldito que vivió en el Barrio Chino de Barcelona en los años treinta.

Caligrafiados sobre las hojas de un libro viejo, el nombre del autor -en el respaldo de la silla- y el de los otros personajes que aparecen en la novela -esparcidos por el suelo- se convierten en leitmotiv y elemento repetitivo de un escaparate que en esta ocasión intenta establecer un símil con la escritura desordenada de Jean Genet. Autodidacta y apadrinado por intelectuales y escritores, con un pasado del que nunca se escondió y con un espíritu rebelde y combativo hasta el final de sus días, Genet es uno de los escritores más importantes del siglo XX.

GAGA´S WORKSHOP AT BARNEY´S NY

Images © Barney´s NY

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La atención que pueden acaparar personajes de gran popularidad y la repercusión comercial que éstos pueden aportar involucrándose en acciones de marketing, es uno de los valores que Barney´s NY siempre ha sabido aprovechar. Este año la cadena de grandes almacenes colaboró estrechamente con el director creativo de Lady Gaga, Nichola Formichetti, y el grupo de artistas visuales AVAF (assume vivid astro focus), creando para la campaña de Navidad un workshop a modo de parque temático donde comercializar los productos inspirados en la cantante. El resultado, como podéis ver en el siguiente vídeo, es bastante impresionante, aunque un poco excesivo en el conjunto.



Pero la parte que me resulta más interesante de esta experiencia es la relacionada con los cuatro escaparates dedicados a la cantante. Gaga´s Boudoir, Gaga´s Crystal Cave, Gaga Machine y Gaga´s Constellation son los nombres de unos escaparates que bien podrían servir para una master class en escaparatismo por el despliegue de recursos utilizados en cada uno de ellos.




Images © Barney´s NY

Aquí os dejo el vídeo de estos escaparates -tan comentados en las últimas semanas- para que los podáis apreciar en detalle.

THE TABLE IS ART : SHOPPING WINDOW TOUR

Images © estudidelmoble.com/

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Todos podemos estar de acuerdo en que una mesa es un mueble que fundamentalmente cumple una función útil, al igual que un escaparate es el espacio comercial destinado a la presentación de los productos o los servicios que podemos encontrar en el interior del establecimiento. Pero también es cierto que una mesa, por su cuidado en el diseño y la realización, puede ser mucho más que un tablón y unos caballetes, de la misma manera que un escaparate puede convertirse en una obra de arte efímero.

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Bajo el tema común de La Mesa es Arte, la Associació per a l´Estudi del Moble organizó una ruta de escaparates para promover el mundo del mueble y las artes decorativas. En total fueron 34 tiendas y talleres los que participaron en este concurso, con diversas propuestas que mostraban las relaciones entre el mueble y el arte. La ganadora fue el taller de restauración Creations, con la puesta en escena de una mesa en la que una colección de muebles en miniatura formaba parte del banquete. Gratacós quedó finalista con un sugerente escaparate que, sin alejarse de su estilo, hacía referencia al escritorio como lugar de pensamiento y creación.

Images © estudidelmoble.com/

Otras propuestas que merecen estar entre las mejores son Vinçon, con su sorprendente escaparate titulado Ella, en el que una mesa de trabajo es transformada en una improvisada cama, o la bonita mesa creada para la ocasión por el taller de restauración y decoración A La Babalà, a partir de tablones recuperados, dando forma a un escritorio inspirado en la historia de la pintura. A continuación os dejo el vídeo con el resto de escaparates participantes en esta interesante iniciativa que espero que acabe consolidándose.

THE SKIN I LIVE IN : ALMODOVAR ARCHIVES

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Escaparate basado en Tarántula, novela negra del escritor Thierry Jonquet que habla sobre la venganza y la relación que se establece entre víctima y verdugo. El protagonista de este thriller vive una especie de cautiverio en el que gracias a la lectura consigue no caer en la desesperación. Los libros que lee son su vía de escape, convirtiéndose en algo tan necesario como el agua o la comida. Un barreño lleno de libros se convierte en la metáfora perfecta para transmitir esta idea.

Como resultado, un escaparate muy crudo para una historia impactante llevada al cine por Pedro Almodóvar en La piel que habito. Un film de gran fuerza visual y lleno de referencias artísticas que establecen un diálogo con la narración, desde las reproducciones a gran escala de obras de Tiziano hasta los collages de Juan Gatti, pasando por las alusiones al arte de Louise Bourgeois o el vestuario diseñado por el modisto Jean-Paul Gaultier como una segunda piel que refleja el estado de ánimo de su protagonista.

THE VERY BEST OF VERSACE FOR H&M

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La campaña publicitaria de The very best of Versace for H&M muestra a Donatella Versace manejando los hilos de la industria de la moda en un anuncio lleno de referencias, como los símbolos del artista M. C. Escher, el expresionismo de películas como Metrópolis o la ambientación de El Mago de Oz. La colección cápsula, puesta a la venta el 17 de noviembre, es un "grandes éxitos" de todas aquellas piezas que han convertido a la firma italiana en un icono de la moda en el que no pueden faltar las prendas de piel con tachuelas, los estampados animales, los colores brillantes estilo Miami y las clásicas cenefas griegas.

El estilo de la firma, fundada en 1978 por el desaparecido Gianni Versace, se caracterizó desde sus inicios por un sentido clásico de la modernidad, un estilo sin prejuicios que captó muy bien la tendencia del momento y cuya estética fácilmente reconocible triunfó entre famosos y nuevos ricos, viviendo su mayor éxito en los ochenta y los noventa. Recuperando esos momentos, este vídeo recopila algunos de esos archivos en los que podemos ver, entre otros, las colaboraciones del diseñador con el coreógrafo Maurice Béjart o las celebridades que secundaron sus diseños.

JAPANESE SUBCULTURE : MORINOSUKE KAWAGUCHI

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El nombre de esta exposición no podía ser más claro, Japón es el paraíso de las mascotas. En esta muestra itinerante organizada por Japan Foundation en Casa Asia se puede ver una colección de figuras bastante representativa, acompañada de una serie de plafones con las principales claves históricas y culturales a lo largo de décadas y unas serie de fotografías y proyecciones que muestran la evolución de este fenómeno y su importancia en la sociedad japonesa.

Como señaló Morinosuke Kawaguchi, consultor de tecnología y especialista en subcultura, en la conferencia sobre Digital Innovation, Coolhunting and Design Thinking in Japan, a veces se usan “Too cute characters for too serious messages”. Una afirmación que pone de manifiesto la invasión de las mascotas en casi cada aspecto de la vida cotidiana, donde por ejemplo, cada prefectura de policía en Japón tiene su propia mascota. Éste fue solo uno de los aspectos tratados por Kawaguchi para hablar de la particularidad del diseño en Japón y cómo las subculturas representan el futuro. Para saber un poco más sobre este tema os dejo a continuación este vídeo o podéis también visitar su canal Japan TechLessons en YouTube.

MADE FOR ALL : UNIQLO MEETS NYC

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Uno de los efectos de la globalización es que ya no hace falta viajar hasta otro país para encontrar aquella tienda que tanto te gusta porque cada vez es más parecido pasear por las grandes avenidas comerciales de cualquier ciudad. Mientras en Barcelona las principales marcas se sortean los pocos locales disponibles que quedan en calles como el Paseo de Gracia y la llegada de Uniqlo a la Ciudad Condal parece que se retrasa, el gigante textil japonés abrió el pasado mes de octubre en Nueva York las que son sus dos tiendas más grandes hasta la fecha. Esta apertura forma parte del plan de internacionalización de la marca, que tiene previsto abrir entre doscientas y trescientas tiendas al año con el objetivo de desbancar a sus competidores directos, una estrategia que puede verse frenada en algunos casos por no encontrar el local adecuado; y es que no cabe duda de que una buena localización es el factor clave del éxito.

THE SARTORIALIST IN TOKYO : BROTHER

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Hay productos que, por lo utilitarios que son resultan difíciles de promocionar de una manera atractiva. Este podía ser el caso de las impresoras Brother, algo que siempre relacionamos con el mundo gris y aburrido de las oficinas. Pero qué mejor manera de enlazarlo con el mundo cool de la fotografía de moda que contratar a Scott Schumann (aka The Sartorialist) para que se pasee por las calles de Tokyo haciendo lo que hace mejor, documentar con su cámara a los personajes que va encontrando a su paso. Podemos verle así por Omotesando, la avenida por excelencia de la moda internacional, en compañía de la blogger Rei Shito de STYLE from TOKYO o por las calles más tradicionales de Ningyocho con el director de moda Yukio Akamine. Para la ocasión Brother ha creado este microsite en el que podéis ver todos los vídeos, os dejo el link aquí.

ZEN IN THE GARDEN : MISHIMA

El escaparate es un espacio delimitado en el que se presenta y se representa. Aquello que se quiere mostrar y cómo es mostrado forma parte de un binomio en el que lo primero da sentido a lo segundo. En este juego de metáforas y significados se buscan los elementos necesarios para construir una abstracción reconocible de aquello que se quiere representar, en este caso, un jardín japonés de inspiración zen donde el arroz toma el lugar de la arena y unos tubos de cartón se emplazan a modo de juncos de bambú.




Un jardín zen, imagen estereotípica de la cultura japonesa, se convierte así en el escenario ideal para el desarrollo de un escaparate dedicado al libro Confesiones de una máscara del escritor Yukio Mishima, cuya obra constituye una reflexión sobre la condición humana que transciende los límites de Japón.

HERMÈS AND THE DREAM OF GRAFFITI

Un buen día Hermès despertó de un largo sueño en el que, aerosol en mano, recorría las calles de Barcelona dejando su firma en las paredes de edificios. La marca de lujo Hermès, alejándose de todo lo que se suele identificar con la marca a nivel estético, ha colaborado con el artista francés Kongo en el diseño de la colección cápsula Carré Graff by Kongo, una serie especial de sus emblemáticos pañuelos inspirada en el street art. 




Con este motivo, el pasado 10 de octubre la marca invitó a Cyril Phan (aka Kongo) para realizar uno de sus graffitis en el escaparate de su tienda en Paseo de Gracia. El resultado de esta intervención, enmarcada dentro de los escaparates carte blanche de Hermès, estará expuesto tan solo durante quince días. Parte de los beneficios de la venta de estos pañuelos será destinada a promover la fundación Kosmopolis dedicada a fomentar el arte del graffiti.

OCTOBER 11th - STREAMSIDE DAY : PIERRE HUYGHE

El 11 de octubre fue el día marcado en el calendario por el artista francés Pierre Huyghe para fijar la celebración de Streamside Knolls, un pequeño suburbio edificado en un bosque cercano al río Hudson, en el estado de Nueva York. Esta zona residencial que se acababa de construir sirvió al artista para realizar esta pieza que, por un lado explora el poder de los rituales, a través de la orquestación de toda una festividad en la que no faltan la plantación simbólica de un árbol, el discurso del alcalde, el desfile de disfraces, las barbacoas o el concierto, y por el otro reflexiona sobre el paradigma de una sociedad que busca el reencuentro con la naturaleza, aunque para ello tenga que destruirla, modificarla o reinventarla.

Si queréis saber un poco más sobre el trabajo de este artista multidisciplinar y su innovadora concepción de la exposición como una obra de arte total, no os perdáis este documental para la PBS en el que Pierre Huyghe hace un repaso a algunas de sus obras más interesantes, entre ellas Streamside Day Follies (minuto 10:24 del vídeo), vista este verano en Caixaforum Barcelona.

POETRY AND MARKETING : MIKE MILLS

Uno de los ejemplos más recientes del uso de la poesía en publicidad lo volvemos a encontrar de la mano de Levi´s y su campaña global Go Forth, que en esta ocasión se apropia de las palabras del escritor norteamericano Charles Bukowski, tras haber hecho lo mismo con el poeta Walt Whitman. Ahora, bajo el lema "Now is our time", esta campaña lanza un mensaje de libertad que quiere conectar con el espíritu revolucionario de la juventud. Una estrategia diseñada por Wieden + Kennedy retomando el concepto de la campaña anterior y que además pretende convertirse en una plataforma que a largo plazo sirva de soporte a todos aquellos que luchan por hacer un mundo mejor.

Moverse entre lo comercial y lo poético, y no sonar frívolo, no siempre resulta fácil, pero de vez en cuando surge alguien que consigue unir ambos aspectos. Mike Mills comenzó su carrera profesional como diseñador gráfico, introduciéndose en el mundo de la publicidad donde, a través de la productora The Directors Bureau, ha dirigido anuncios para compañías como Gap, Levi´s, Adidas o Volkswagen. Un medio que le ha servido para desarrollar paralelamente una carrera como director con el rodaje de cortos, vídeos musicales, documentales y un par de largometrajes de referencia en la escena independiente. Su última película (Beginners, 2010) es como un portfolio inspirado en su vida, en el que podemos ver su vertiente gráfica como diseñador de portadas o su alter ego más militante como poeta grafitero.

TAKE A WALK ON THE SLOW SIDE : YOROKOBU

Yorokobu es una web, pero también es una revista de las de leer tranquilamente en el sillón, con artículos que más allá de limitarse a hablar sobre las tendencias y los hypes del momento, se diferencia del resto por un enfoque menos mercantilista en sus contenidos. Esa filosofía misma es la que les lleva a abordar temas como el de este artículo: Escaparates en extinción, dedicado al interesante proyecto fotográfico del publicista Juan Carlos Monroy que es "un homenaje a todos esos comerciantes que a través de sus escaparates crean una ciudad que la hace más humana, distinta, diferente y, en definitiva única". Con su cámara el fotógrafo inmortaliza esos "escaparates en extinción" que con los efectos de la globalización van desapareciendo del paisaje de las principales ciudades; llevándonos a una reflexión interesante que nos invita, como indica el eslogan de la revista, a caminar por el lado tranquilo de la vida y observar de otra manera esos escaparates de cierto encanto añejo.

Images © Juan Carlos Monroy

Yorokobu se publica mensualmente y en cada número colabora con un artista diferente dándole total libertad, el único requisito del briefing es que ha de contener el nombre de la revista. Para la portada del número de febrero del 2012 han creado un concurso en colaboración con Volkswagen (bases aquí). A continuación os dejo con algunos ejemplos de lo que han venido haciendo hasta ahora:

Y como si fuera posible frenar el tiempo y rebobinar a cámara lenta, este vídeo rodado en Tokio por el cineasta Alex Lee, refleja muy bien la sensación paradójica de esa gran megalópolis que a ratos es agobio y a ratos es calma.