GAGA´S WORKSHOP AT BARNEY´S NY

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La atención que pueden acaparar personajes de gran popularidad y la repercusión comercial que éstos pueden aportar involucrándose en acciones de marketing, es uno de los valores que Barney´s NY siempre ha sabido aprovechar. Este año la cadena de grandes almacenes colaboró estrechamente con el director creativo de Lady Gaga, Nichola Formichetti, y el grupo de artistas visuales AVAF (assume vivid astro focus), creando para la campaña de Navidad un workshop a modo de parque temático donde comercializar los productos inspirados en la cantante. El resultado, como podéis ver en el siguiente vídeo, es bastante impresionante, aunque un poco excesivo en el conjunto.



Pero la parte que me resulta más interesante de esta experiencia es la relacionada con los cuatro escaparates dedicados a la cantante. Gaga´s Boudoir, Gaga´s Crystal Cave, Gaga Machine y Gaga´s Constellation son los nombres de unos escaparates que bien podrían servir para una master class en escaparatismo por el despliegue de recursos utilizados en cada uno de ellos.




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Aquí os dejo el vídeo de estos escaparates -tan comentados en las últimas semanas- para que los podáis apreciar en detalle.

THE TABLE IS ART : SHOPPING WINDOW TOUR

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Todos podemos estar de acuerdo en que una mesa es un mueble que fundamentalmente cumple una función útil, al igual que un escaparate es el espacio comercial destinado a la presentación de los productos o los servicios que podemos encontrar en el interior del establecimiento. Pero también es cierto que una mesa, por su cuidado en el diseño y la realización, puede ser mucho más que un tablón y unos caballetes, de la misma manera que un escaparate puede convertirse en una obra de arte efímero.

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Bajo el tema común de La Mesa es Arte, la Associació per a l´Estudi del Moble organizó una ruta de escaparates para promover el mundo del mueble y las artes decorativas. En total fueron 34 tiendas y talleres los que participaron en este concurso, con diversas propuestas que mostraban las relaciones entre el mueble y el arte. La ganadora fue el taller de restauración Creations, con la puesta en escena de una mesa en la que una colección de muebles en miniatura formaba parte del banquete. Gratacós quedó finalista con un sugerente escaparate que, sin alejarse de su estilo, hacía referencia al escritorio como lugar de pensamiento y creación.

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Otras propuestas que merecen estar entre las mejores son Vinçon, con su sorprendente escaparate titulado Ella, en el que una mesa de trabajo es transformada en una improvisada cama, o la bonita mesa creada para la ocasión por el taller de restauración y decoración A La Babalà, a partir de tablones recuperados, dando forma a un escritorio inspirado en la historia de la pintura. A continuación os dejo el vídeo con el resto de escaparates participantes en esta interesante iniciativa que espero que acabe consolidándose.

THE SKIN I LIVE IN : ALMODOVAR ARCHIVES

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Escaparate basado en Tarántula, novela negra del escritor Thierry Jonquet que habla sobre la venganza y la relación que se establece entre víctima y verdugo. El protagonista de este thriller vive una especie de cautiverio en el que gracias a la lectura consigue no caer en la desesperación. Los libros que lee son su vía de escape, convirtiéndose en algo tan necesario como el agua o la comida. Un barreño lleno de libros se convierte en la metáfora perfecta para transmitir esta idea.

Como resultado, un escaparate muy crudo para una historia impactante llevada al cine por Pedro Almodóvar en La piel que habito. Un film de gran fuerza visual y lleno de referencias artísticas que establecen un diálogo con la narración, desde las reproducciones a gran escala de obras de Tiziano hasta los collages de Juan Gatti, pasando por las alusiones al arte de Louise Bourgeois o el vestuario diseñado por el modisto Jean-Paul Gaultier como una segunda piel que refleja el estado de ánimo de su protagonista.

THE VERY BEST OF VERSACE FOR H&M

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La campaña publicitaria de The very best of Versace for H&M muestra a Donatella Versace manejando los hilos de la industria de la moda en un anuncio lleno de referencias, como los símbolos del artista M. C. Escher, el expresionismo de películas como Metrópolis o la ambientación de El Mago de Oz. La colección cápsula, puesta a la venta el 17 de noviembre, es un "grandes éxitos" de todas aquellas piezas que han convertido a la firma italiana en un icono de la moda en el que no pueden faltar las prendas de piel con tachuelas, los estampados animales, los colores brillantes estilo Miami y las clásicas cenefas griegas.

El estilo de la firma, fundada en 1978 por el desaparecido Gianni Versace, se caracterizó desde sus inicios por un sentido clásico de la modernidad, un estilo sin prejuicios que captó muy bien la tendencia del momento y cuya estética fácilmente reconocible triunfó entre famosos y nuevos ricos, viviendo su mayor éxito en los ochenta y los noventa. Recuperando esos momentos, este vídeo recopila algunos de esos archivos en los que podemos ver, entre otros, las colaboraciones del diseñador con el coreógrafo Maurice Béjart o las celebridades que secundaron sus diseños.

JAPANESE SUBCULTURE : MORINOSUKE KAWAGUCHI

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El nombre de esta exposición no podía ser más claro, Japón es el paraíso de las mascotas. En esta muestra itinerante organizada por Japan Foundation en Casa Asia se puede ver una colección de figuras bastante representativa, acompañada de una serie de plafones con las principales claves históricas y culturales a lo largo de décadas y unas serie de fotografías y proyecciones que muestran la evolución de este fenómeno y su importancia en la sociedad japonesa.

Como señaló Morinosuke Kawaguchi, consultor de tecnología y especialista en subcultura, en la conferencia sobre Digital Innovation, Coolhunting and Design Thinking in Japan, a veces se usan “Too cute characters for too serious messages”. Una afirmación que pone de manifiesto la invasión de las mascotas en casi cada aspecto de la vida cotidiana, donde por ejemplo, cada prefectura de policía en Japón tiene su propia mascota. Éste fue solo uno de los aspectos tratados por Kawaguchi para hablar de la particularidad del diseño en Japón y cómo las subculturas representan el futuro. Para saber un poco más sobre este tema os dejo a continuación este vídeo o podéis también visitar su canal Japan TechLessons en YouTube.

MADE FOR ALL : UNIQLO MEETS NYC

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Uno de los efectos de la globalización es que ya no hace falta viajar hasta otro país para encontrar aquella tienda que tanto te gusta porque cada vez es más parecido pasear por las grandes avenidas comerciales de cualquier ciudad. Mientras en Barcelona las principales marcas se sortean los pocos locales disponibles que quedan en calles como el Paseo de Gracia y la llegada de Uniqlo a la Ciudad Condal parece que se retrasa, el gigante textil japonés abrió el pasado mes de octubre en Nueva York las que son sus dos tiendas más grandes hasta la fecha. Esta apertura forma parte del plan de internacionalización de la marca, que tiene previsto abrir entre doscientas y trescientas tiendas al año con el objetivo de desbancar a sus competidores directos, una estrategia que puede verse frenada en algunos casos por no encontrar el local adecuado; y es que no cabe duda de que una buena localización es el factor clave del éxito.