En japonés kitsuné significa zorro, nombre elegido por el empresario británico Gildas Loaëc, el diseñador de moda japonés Masaya Kuroki y el estudio de diseño Abake para este proyecto creado en el 2002 y que aglutina en una misma marca la pasión de sus creadores por la imagen, la música y la moda. La última campaña de la marca, como va siendo habitual, es un divertido anuncio en el que sus protagonistas juegan a ver quien se viste más rápido. Una idea muy buena para mostrarnos en tan solo dos minutos hasta seis propuestas de looks de la colección Otoño / Invierno 2011 de Maison Kitsuné y cuatro nuevos temas editados por el sello de la casa. ¿Quien ganará esta vez ...?
Cada nueva colección de la marca es acompañada con un recopilatorio musical en el que Gildas y Masaya presentan una selecta compilación de canciones inéditas y remezclas de artistas de la escena indie pop electrónica. En su web se pueden encontrar estos recopilatorios que, al igual que sus colecciones de ropa, ya van por la onceava. Aquí os dejo el MiniMix realizado a modo de sampler, para empezar a disfrutar el fin de semana.
Coincidiendo con la celebración del día de Sant Jordi, en el que la tradición en Cataluña marca que se regalan libros y rosas, se ha podido visitar estos días en el Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya una exposición organizada por Associació Cultural ILDE dedicada al libro de artista y la pequeña edición. Un proyecto, impulsado por la artista y editora Elisa Pellacani, que celebra este año su cuarta edición bajo el lema "Use a Book" y donde a través de conferencias y talleres se invita a artistas, artesanos y profesionales del mundo del libro a hacer una reflexión sobre el libro de artista y su utilidad como medio de expresión.
Una excelente oportunidad para conocer el trabajo de estos creadores que usando diferentes técnicas y acabados hacen del libro un objeto inspirador en contenido y forma. Si os queréis adentrar en el arte de hacer libros pero no tenéis tiempo de asistir a un taller, How to Make Books de Esther K. Smith es otro buen punto de partida para aprender a realizar diferentes modelos usando las plantillas de Purgatory Pie Press, explicadas por su autora de manera fácil y atractiva en un libro que recoge el saber hacer de estos abanderados del trabajo artesanal en la era digital.
909 (imagen invertida de POP) es el nombre de la revista editada por la escuela japonesa de diseño Vantan. Después de nuestro encuentro en Tokio, sus editores me propusieron colaborar con ellos con una entrevista en la que reflexionar sobre el diseño, el proceso creativo, la profesión y mi apreciación sobre Japón. A continuación os dejo con la transcripción del brillante cuestionario realizado por Reimi Kojima en inglés para esta entrevista que salió publicada en el número de marzo de esta revista sobre diseño y creatividad que se distribuye gratuitamente en el área de Tokio.
"CREATIVITY BORN AND BRED IN BARCELONA" : "Suitability and simplicity is the key of good design" *JAVIPOP THE DESIGNER -Could you tell me about your life briefly? All my life I´ve been interested in the making of things. I remember as a kid playing with wooden construction blocks and being fascinated with the shapes and colors. Helping my father doing DIY at home did the rest. In that sense, I´ve always tried to stay connected with the creative side of things.
-Basically, what do you design? I design everything I need to communicate the idea behind a display. Window dressing is a discipline very related with set design and if you can´t find the object that match with your concept, then you have to design it.
-I saw the pics of display using a doll sailor and I liked it very much. Could you tell me more about it? It have to do with the book of the French writer Jean Cocteau that they were promoting at the bookstore at that moment. I was looking for a provocative image that would capture the attention of the passersby and I found this old beefcake vintage image that was just perfect. And it really worked! The people stopped in front of the shop window and took pictures all the time.
-What kind of thing do you do as a visual merchandiser? Actually, I´m not familiar with it. As a visual merchandiser I take care of the whole image of the store and the correct presentation of products, as well as developing marketing strategies.
-Why did you start to work as a designer? We work most of our lives and have little time to enjoy, so I decided to work doing things I like.
**TRAVELING AND INSPIRATION -Do you travel around for your work? Not for work, but I do get a lot of inspiration from the things I see during my vacations.
-Where´s your favorite country? Japan is definitely at the top of the list. It have everything I look for in my vacations: interesting things to see, good food and nice people.
-How is Japan different from others countries? I think Japan is different because they have known how to keep the balance between tradition and modernity, and that is very appealing to visitors.
-Please, tell me about what you are exactly thinking while you are walking on the street in Japan. I´m amazed at how Japanese people are always rushing from one place to another but they don´t seem stressed.
-Could you describe what kind of city do you live now? Do you love where you are? Barcelona is a very nice city by the sea, not very big, not too small and where you can enjoy an interesting cultural scene, nice weather and good food. People from Barcelona, we do like traveling, but we always come back. We´re not to blame for that, I guess we just love the city.
-How do you usually spend your free time? I like going out for a walk and see what´s happening in my city: exhibitions, shops, movies, concerts.
-What is the source of the imagination? (By what kind of things do you get inspired usually?) Sometimes you can get inspired by the most unusual things, but I do get a lot of inspiration from magazines, books, art exhibitions and music.
-Do you think that there is kind of a consistent factor in what you are basically attracted? I try to be very open minded to the feeling of the moment, since I think that it is very important in this profession to be aware of the different trends, but I must admit that I feel very attracted to everything from the eighties period. ***ABOUT DESIGN-Do you have any memorable jobs you could never forget? Each new project is a challenge, and since I always try to do my best, I can remember at least one good thing about each job, so it´s really hard for me to choose one.-How did you feel when your very first project became reality? I always feel the same. At first I feel very anxious, but when I finally see that the idea really works and is well appreciated then I feel fulfilled. Afterwards I try to be critic with my work in order to improve my designs, and then move to the next thing.-What´s the key of good design? Suitability and simplicity, even though sometimes you have to let yourself go through some chaos to get there.-Simple but impressive. I think this is a very complicated idea and difficult to express, isn´t this? Yes, but I do think that we designers know very well about that process when you have different ideas until you find the good one, and sometimes it was the first that you had in mind. Creativity, that´s the story of our lives!-Have you ever felt depressed like thinking about quitting or just giving up what you do? No way, giving up is not an option.-If you could design the country, Japan, how would you do that? I could never do that because the thing I like most about Japan is its culture and how different it is from the rest of the world.-If you could take only one thing with you from your room to a desert island, what would you take? Since music always put me in a good mood I would definitely take my Ipod. And a solar battery charger!-And what is the thing which makes you pissed off the most? Intolerance.-Do you have anything you´d like to design someday? A special container that could be transformed into different kinds of furniture, depending on the necessity. -And now the final question. What is "POP" for you? Anything that makes you feel good.
Vantan se fundó en Tokio el año 1965 para operar en el mundo de la creatividad y promover el concepto de diseño en los diferentes ámbitos de la sociedad japonesa a través de la formación de futuros profesionales. En la actualidad la escuela cuenta con doce campus en Japón y un amplio programa de cursos en moda, estilismo, visual, interiorismo y cinematografía. Considerada por la escena creativa japonesa como una de las mejores, Vantan destaca sobretodo por tener un profesorado formado por profesionales del diseño y un enfoque pedagógico basado en el desarrollo práctico de las habilidades del alumno, que hace especial énfasis en la materialización de proyectos reales.
La escuela promueve la internacionalización de sus alumnos con programas de estudio en escuelas asociadas de Nueva York, París, Londres y Hong Kong, y también a través de la participación en exhibiciones como la Paris Fashion Week, siendo ésta una manera de darse a conocer en un entorno global, aprender de otras culturas, compartir conocimientos y hacer networking. En este sentido, otro de los objetivos de esta escuela es convertirse en el "Creative Hub" de referencia del mundo del diseño y la creatividad en Asia, en lo que ellos mismos resumen con la filosofía de "Think Global, Act Japanese".
¿Qué mejor idea para promocionar Suede, el clásico modelo en ante de la marca alemana Puma, que colaborar con un escultor y nueve peluqueros para crear unas zapatillas gigantes forradas de pelo? A los profesionales de Carol Bruguera la experiencia les ha llevado tres meses de trabajo que son del todo justificados, teniendo en consideración que el pelo, cuando no forma parte de una cabeza, es uno de los materiales más difíciles de trabajar.
El resultado se puede ver en el escaparate de la tienda limitEDitions, que se convirtió en salón de peluquería por un día para realizar la performance de presentación. Esta campaña también va acompañada del microsite hairshoesbarcelona.com en el que podéis ver vídeos del proceso creativo, conocer a los participantes y participar votando por vuestro favorito.
El diseño de un banco de vestuario para la colocación de producto en el nuevo escaparate para Antinous, toma su inspiración del mundo del deporte y los gimnasios, pero es también un elemento subversivo que, situado en una librería de temática LGBT, puede ser interpretado aquí como toda una declaración de principios. Comotambién lo es la campañaAdidas is all in, en la que podemos ver a celebridades del mundo del deporte, la música y la moda, en un anuncio que por primera vez aglutina sus diferentes submarcas y que quiere mostrar la diversidad y versatilidad de la marca alemana de ropa deportiva.
El arquitecto mexicano de origen japonés Roberto Shimizu define su colección del Museo del Juguete Antiguo de México como objetos de "contenido emocional positivo", en lo que él mismo ha acuñado con el término coempo.Un museo que nació hace tres años con la intención de preservar la historia del juguete mexicano, y que al mismo tiempo es la historia de una industria que en la actualidad prácticamente ha desaparecido. Este documental rodado por la directora catalana Alba Mora, recoge de manera entrañable el testimonio de su fundador y su hijo, en lo que es un mensaje lleno de nostalgia por una época pasada pero que lanza un mensaje de optimismo hacia un futuro en el que el juguete vuelva a ser un elemento socializador.
En Japón las grullas son consideradas animales sagrados que viven mil años, de ahí viene la leyenda que cuenta que quien realice mil grullas de origami (senbadsuru) verá cumplido su deseo. Con este propósito, Makiko Sese, japonesa residente en Madrid, creó la web Las 1000 grullas, a través de la cual pedía a sus visitantes que se uniesen a su proyecto para mostrar su solidaridad y ayudar espiritualmente al pueblo japonés en estos momentos difíciles tras el terremoto del 11 de marzo.
La marca japonesa de zapatillas deportivas Onitsuka Tigerha incorporado a estos animales místicos en su primer escaparate tras el terremoto, con el que parece manifestar su solidaridad y su deseo de que Japón se recupere pronto de esta triste situación. Si os queréis unir al proyecto de Makiko pero no sabéis cómo hacer una grulla de origami, aquí tenéis este simpático vídeo realizado por los holandeses Label 1382 en el que podéis ver a estos diseñadores de camisetas haciendo una grulla tamaño XXL.
Interior designer doing Window Dressing and Visual Merchandising in Barcelona - Diseñador de interiores especializado en escaparatismo y visual merchandising
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