COBI MARISCAL BARCELONA

Me temo que este otoño vamos a oír hablar mucho de Mariscal, uno de los diseñadores más prolíficos de la escena catalana y que se dio a conocer a nivel de las grandes masas cuando su propuesta de mascota llamada Cobi fue la escogida en 1987 para los Juegos Olímpicos de Barcelona´92. Una mascota que al principio no gustó mucho a la opinión pública, pero que con el paso del tiempo y a fuerza de verla en todo tipo de merchandising y publicidad, acabó ganándose la simpatía de la gente.


Pasados ya unos cuantos años desde entonces, ahora se acaba de inaugurar Mariscal en la Pedrera, una exposición que más que ser una retrospectiva es una instalación tipo "atracción de feria" con un montaje muy interesante organizado alrededor de sus diferentes facetas como diseñador. De esta manera podemos ver las diversas disciplinas en las que ha trabajado, trasladando su peculiar estilo como dibujante a sus proyectos como escultor, interiorista, diseñador textil e industrial, con un sentido de marca que, desde la creación de Estudio Mariscal en 1989, ha sabido aprovechar muy bien en su propia comercialización como diseñador.

Una muy buena ocasión para darse una vuelta por La Pedrera, retratarse en el Fotomatón y redescubrir el trabajo de este diseñador, que ya fue homenajeado el año pasado en el Design Museum de Londres con una retrospectiva similar a la que se puede ver hasta el 30 de enero del 2011 en Barcelona, y que puede servir para ir abriendo el apetito antes del estreno en cines del último proyecto de Mariscal: Chico & Rita, película de animación realizada con Fernando Trueba, y cuyo estreno está previsto para este otoño.

Otro de los proyectos interesantes que últimamente nos ha dejado Mariscal ha sido la conversión en tienda H&M del edificio de la antigua sede de Catalana de Gas en Portal de l´Àngel. Un edificio con unas características muy peculiares y que el Estudio Mariscal supo resolver de manera inteligente con una escalera de apariencia escultórica que dialoga muy bien con el interior del edificio y le confiere una intención escenográfica.

La entrada a la tienda es una de las más espectaculares de Barcelona y funciona muy bien como "aspirador" y escaparate atrayendo a viandantes y turistas que se fotografían continuamente en este vestíbulo iluminado con pantallas de led sobre las que se proyecta la imagen gráfica diseñada por Mariscal para esta tienda insignia de la marca sueca H&M.

SIZE DOES MATTER : APPLE STORES

Un recurso habitual en la presentación de un producto pequeño dentro un escaparate de gran formato es hacer una reproducción de éste a mayor escala. Sin duda los creativos de Apple tienen un gran sentido del humor al optar por la creación de un Ipad a tamaño gigante, sobretodo habiendo sido señalado el tamaño excesivo como uno de sus puntos débiles.




Aunque la verdad es que el tamaño al final resulta algo relativo cuando piensas en todo el espacio que te ocuparía el periódico, la agenda, el libro, el notebook, el Ipod, la guía de viaje, la libreta, etc. Mensaje subliminal que por otro lado se transmite muy bien con el periódico, las revistas y los libros agigantados de este escaparate cuyo resultado es realmente bueno.

Otro de los aspectos interesantes de las tiendas Apple es el interiorismo inspirado directamente en el acabado de sus productos, con una estética minimalista y funcional que refleja los conceptos y las ideas de la marca, pero sin resultar un entorno frío gracias a un personal que hace que la experiencia de compra sea muy fácil y sin colas en caja para pagar gracias a su sistema patentado EasyPay.

A destacar también el Genius Bar donde personal especializado se encarga de dar soporte técnico sobre sus productos en la tienda, y que está diseñado como la barra de un bar en la que con cita previa poder contar tus problemas al técnico.

Y para los que todavía piensen que las posibilidades del Ipad son limitadas, les dejo con este vídeo del tema Eye of the Tiger dirigido por el fotógrafo estadounidense Jordan Hollender y versionado por el músico neoyorquino Scott Harris, en el que todos los instrumentos han sido tocados con aplicaciones del Ipad descargadas en Itunes.

GO FORTH : AMERICAN BILLBOARDS

A pesar de que las primeras vallas publicitarias de las que se tiene noticia aparecen fechadas en 1861 en el Reino Unido, el lugar donde se extendieron con mayor éxito y con más rapidez fue en Estados Unidos, que a finales del siglo XIX ya contaba con toda una serie regulada de estructuras manufacturadas en diferentes estilos. Poco a poco su presencia se ha ido reduciendo en favor de las asociaciones que defienden el paisaje urbano, pero las vallas publicitarias todavía siguen siendo muy utilizadas para publicitar todo tipo de productos o eventos. Las marcas de moda no son ajenas a este medio para anunciar sus campañas, que según las estadísticas es el segundo más efectivo y rentable después de la publicidad en televisión. Estas fotografías pertenecen a algunas de las que vi en mi visita a Los Angeles, ciudad en la que las vallas publicitarias son un elemento predominante del paisaje.

Una de las campañas más vista en vallas ha sido la que Levi´s inició el año pasado bajo el lema Go Forth, creada por la agencia independiente de publicidad W+K responsable del mítico Just do it que en los ochenta relanzó a Nike. La campaña Ready to Work pretende ir más allá del simple eslogan y lo hace involucrándose de manera activa en la sociedad americana con un plan de ayuda a la ciudad de Braddock (Pennsylvania). Una estrategia de marketing de alto contenido social que lanza un mensaje optimista a las nuevas generaciones y que ha sabido vender muy bien en unos anuncios de televisión muy inspiradores, primero con fragmentos de un poema de Walt Whitman y la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, y después con los habitantes de Braddock y su alcalde como protagonistas de la campaña.

Go Forth commercials:



Ready to Work commercials:

PRADA FANTASY LOOKBOOK : WAKING LIFE

El lookbook de Prada para la temporada Otoño/Invieno 2010 ha sido realizado por el reconocido estudio OMA del arquitecto holandés Rem Kolhass. La división AMO de este estudio de arquitectura, que se dedica a trabajos de investigación y diseño en diferentes áreas como la moda, el diseño gráfico o las nuevas tecnologías, cuenta entre sus principales clientes con la exclusiva firma italiana Prada, con la que lleva colaborando desde el año 2000 en la creación de nuevos conceptos de boutiques, desfiles y catálogos. En esta ocasión han sido los ilustradores Alexander Reichert y Fausto Fantinuoli los encargados de coger las fotografías realizadas por el fotógrafo inglés Phillip Meech y transformarlas en unas imágenes a medio camino entre el arte fotográfico y el de la ilustración. Una combinación perfecta que les permite resaltar colores, texturas y estampados de una manera muy creativa.

Este tipo de incursión me recuerda a los resultados obtenidos por el director Richard Linklater usando el rotoscopio en su película Waking Life. La rotoscopia es una técnica cinematográfica que consiste en la creación de una animación a través de una imagen real grabada y dibujando fotograma a fotograma. En sus orígenes fue pensada para dotar de más realismo los movimientos de los dibujos animados, aunque también se ha usado para crear efectos especiales que, con el desarrollo de la tecnología digital, ha hecho que también sea usado en videojuegos. A continuación os dejo con una escena de esta interesante película de animación, que fue el primer largometraje realizado completamente con esta técnica.

SHOWROOM DUMMIES

Muchas veces nos olvidamos de la importancia de los maniquíes y de lo determinantes que pueden llegar a ser en un escaparate. Si nos remontamos un poco en la historia podemos ver que al principio éstos eran simples bustos sin expresión alguna que luego han ido evolucionando y que con los avances en las técnicas de producción fueron cobrando más realismo, siguiendo siempre la moda y el gusto de la época. En la actualidad la tendencia un poco es la del "todo vale" y maniquíes figurativos conviven con otros más abstractos. Los modelos que más me han gustado últimamente han sido los de Prada, realizados en fibra de vidrio sin pintar, con unas cabezas cuya expresión nos recuerda a las máscaras mortuorias y que resultan de lo más delicado e inquietante.

Lo que también hace interesante este tipo de maniquí es que se pueden usar sin cabeza o bien colocando una diferente para darle una apariencia distinta. Esto es lo que vemos en este escaparate de Prada en San Francisco, en el que para los maniquíes de hombre se ha optado por unas cabezas tipo sastre en tela, completamente neutras y que le dan cierto aire surrealista que nos hace pensar en las pinturas de Giorgio de Chirico.

Por otro lado, Emporio Armani, en su tienda de Rodeo Drive en Los Angeles, presenta estos maniquíes realizados en Plakene que me llamaron la atención por ser articulables y por el detalle en sus acabados, que demuestran un gran diseño técnico. La cualidad del material con el que están fabricados hace que destaque más la ropa que el maniquí, lo cual me parece interesante, y aunque el acabado resulta un poco frío, para la estética minimalista de esta tienda funciona bien.

Showroom Dummies es el título de una de las canciones incluidas en el álbum Trans-Europe Express publicado por el grupo alemán Kraftwerk en 1977. Esta canción habla de unos maniquíes que se escapan del escaparate y se van a bailar por Europa. Considerados los padres de la electrónica, este grupo que popularizó el género, siempre ha tenido una cuidada estética que se ha caracterizado por su gelidez robótica y deshumanizada. De esta manera los podemos ver en este videoclip en el que emulan a unos maniquíes y que grabaron en 1982 aprovechando la re-edición del disco.

HAPPY BIRTHDAY Karl Lagerfeld!!

Hoy es el cumpleaños del diseñador Karl Lagerfeld y este es un cortometraje dirigido por él para presentar la colección Cruise 2011 de Chanel. Tiene ya unos meses, pero me parece una de las mejores reflexiones que he visto sobre las modas, el paso del tiempo, la juventud, el hedonismo y el hacerse mayor. Y es que como dice el protagonista de este corto: "Youth is a short-term lease, non renewable" (La juventud es un arrendamiento a corto plazo, no renovable).

Remember Now on Vimeo.

NICK CAVE do the SOUNDSUITS

Nick Cave es un artista multidisciplinar estadounidense que inspirándose en un imaginario ritual crea trajes que se caracterizan por su visualidad y un marcado sentido escultórico y onírico. Estos trajes realizados con materiales ordinarios y que él define como Soundsuits, por el sonido que hacen al moverse, exploran la idea de representación, identidad y mito al ser contextualizados en un entorno contemporáneo. Sus trajes-esculturas pueden verse en exposiciones, pero como mejor se aprecian es en movimiento, por eso también trabaja con coreógrafos componiendo piezas de videoarte y performance.





Como cualquier artista que se precie Nick Cave también tiene su propia marca, y a partir de hoy y hasta el 17 de septiembre abrirá una pop-up store con instalación de vídeo en un local de Chicago en el que venderá el merchandising que podemos encontrar en su web: http://soundsuitshop.com/




Nick Cave Soundsuits at Downtown Art Walk

Los trajes que se pueden ver en esta instalación son parte de los que también podemos ver en la editorial de Vogue USA sobre complementos. Esta colaboración resulta interesante porque pone de manifiesto otro de los aspectos latentes en sus obra y que consiste en un lenguaje común al de los diseñadores de alta costura, el sueño de lo intangible, de la transformación a través de la indumentaria.



Para todos los que estén interesados en saber más sobre Nick Cave, del cual creo que vamos a oír hablar bastante, sobretodo después de haber salido en el número de septiembre de Vogue USA, les dejo este vídeo de una conferencia impartida por el artista sobre su obra en el UCLA Fowler Museum of Cultural History.

Nick Cave Lecture at Fowler Museum, Jan. 9, 2010

Por último, un par de vídeos que me recuerdan a la obra de este artista. El primero es el trailer de la película de Spike Jonze Where the wild things are y el segundo es el videoclip musical de la canción de Bjork Wanderlust.

Where The Wild Things Are [music by Joel O'Neill]


Bjork - Wanderlust from One Little Indian Records