BLOG ON HOLIDAYS : THERE WE GO!! :-)

PUNK IS NOT DEAD

Mucho tiempo antes de que este movimiento fuese etiquetado así y de que con la ayuda de Malcolm McLaren y la diseñadora Vivienne Westwood la estética punk llegase hasta las pasarelas de la moda, el artista visual Jordi Valls se dedicó como un coolhunter de la época a fotografiar y grabar los conciertos de las bandas que llegarían a convertirse en emblemas del fenómeno. The London Punk Tapes ha sido ideado por el artista multimedia Franc Aleu como una instalación que recrea una sala de conciertos donde van sonando las cintas inéditas de estos conciertos grabados en 1976. Debo confesar que no soy un fan de este género musical, pero el concepto me ha parecido muy interesante y el montaje con las imágenes proyectadas de un gran poder visual. Se inauguró el pasado 14 de julio y se podrá visitar en el Arts Santa Mònica de Barcelona hasta el 26 de septiembre.

Este es el adelanto de la nueva colección Otoño/Invierno que se pudo ver el mes pasado en los escaparates de la marca Diesel y que apuesta por una estética muy punk para esta temporada que viene. Con un esquema visual muy impactante logrado sobretodo gracias al uso del color y un estilismo cuidado hasta el último detalle y la última arruga, este escaparate nos da ganas de que llegue ya el otoño.

Como no podía faltar un poco de música para ambientaros en el tema, a continuación os dejo con los Sex Pistols y su God save the Queen.

AR-RAS-AR COMPETITION : ESPACIO POP

AR·RAS·AR
1er concurso de interiorismo:

La editorial ACTAR cuenta con su propia librería-galería RAS en c/ Doctor Dou 10 →www.rasbcn.com, una referencia en Barcelona para publicaciones relacionadas con el diseño gráfico, arquitectura, arte y revistas.
Queremos mejorar la “experiencia RAS” y adaptarla para que esté a la altura de lo pretendido: un espacio multifuncional entre librería, concept store, exhibition space y punto de encuentro. Un reto del concurso es encontrar soluciones con los recursos que hay. Buscamos una solución integral para la tienda y el escaparate. También se debería pensar en un espacio de lectura para sentarse, por ejemplo con una mesita o sillones, para hojear libros tranquilamente.

ESPACIO POP
Breve memoria del proyecto:

Partiendo de un presupuesto limitado, nuestra propuesta se centra en el escaparate como elemento principal convertido en el eje de nuestro diseño. Uno de los espacios importantes del establecimiento es el área de exposición, por lo que tomando como motivo el bastidor de un cuadro, creamos una malla con tablones reciclados. La intención, dirigir la atención desde el escaparate a la zona de lectura y exposición con esta retícula de bastidores, que se extiende por el techo y las paredes.

WHAT IS THE USE OF A BOOK WITHOUT PICTURES OR CONVERSATIONS? : ALICE

En el primer capítulo del libro de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas nos encontramos con una Alicia aburrida que coge el libro de su hermana y , al ver que no tiene ilustraciones ni diálogos, se pregunta para qué servirá. En este escaparate que realicé hace unos meses para Librería Antinous de Barcelona, Alicia podría haber encontrado respuesta a su pregunta: a veces los libros sirven para hacer un escaparate como éste, en el que usando un tronco y unos libros se puede hacer un comedero de pájaros en el que exponer el libro destacado y unos pájaros volando. A veces lo obvio funciona, un escaparate para una librería hecho con libros. La referencia a Alicia aquí está en los paquetes de libros etiquetados con el mensaje de "Léeme", que son como la pócima que se toma Alicia para cambiar de tamaño.



Hablando de Alicia en el país de las maravillas, uno de los mejores homenajes que se le ha hecho en formato video-clip es el de la canción What you´re wating for? de la cantante Gwen Stefani. La canción es un gran tema y el video realizado por Francis Lawrence inspirado en este clásico de Lewis Carroll, tiene una dirección artística y un estilismo muy cuidado. En el vídeo aparecen por primera vez las Harajuku Girls: Love, Angel, Music y Baby, cuyas siglas L.A.M.B. componen el nombre de la marca de ropa diseñada por la cantante y que también tienen su propia fragancia de inspiración japonesa: Harajuku Lovers.

THE ART OF TRAVEL : LOUIS VUITTON

Ahora que ya se acercan las vacaciones, este escaparate de la firma francesa Louis Vuitton nos hace pensar en viajar y en hacer maletas. Con un esquema muy simple realizado con cajas blancas pintadas como maletas y amontonadas en forma de Torre Eiffel, la firma nos propone un viaje a París, ciudad que ya en su momento la actriz Catherine Deneuve rememoró en otra campaña para la marca.

Paris by Catherine Deneuve - Trailer from Art of Travel by Louis Vuitton on Vimeo.

El uso de celebridades sigue siendo una de las principales directrices de sus campañas publicitarias, que en los últimos tiempos han sido protagonizadas por Mikhail Gorbachev, Sean Connery, Madonna, Keith Richards,..... Mis favoritas, sin duda son las realizadas por la fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz, en especial estas dos de André Agassi con su mujer Steffi Graf, y Francis Ford Coppola con su hija Sofia, encuentro que son muy pictóricas, en la composición y el uso de los tonos ocres y marrones característicos de la marca.

La última campaña de Louis Vuitton, siguiendo el tirón del mundial de fútbol, está protagonizada por los futbolistas Pelé, Maradona y Zidane. Y habiendo dicho todo esto, ya os podéis imaginar cual fue la firma encargada de realizar el baúl en el que viajó la Copa del Mundo, ¿no?

SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE

En la presentación de un producto, cuando buscamos un soporte y un fondo que lo realce, muchas veces si lo que queremos es ir más allá de esquemas establecidos, tenemos que pensar en lo que nos sugiere el producto a exponer y buscar esos elementos que nos ayuden a contar la historia que queremos transmitir. Aquí un traje blanco nos hace pensar en domingos paseando en el parque, contemplando a la gente arreglando sus jardines....una imagen bucólica que en este caso nos sirve para vender el producto.

Sunday in the park with George es un musical de Stephen Sondheim y James Lapine inspirado en el famoso cuadro puntillista Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de George Seurat. Desde su estreno en Broadway en 1984 se han hecho muchas producciones de la obra, pero sin duda la más interesante a nivel escenográfico ha sido la que en 2005 se presentó en el West End londinense, en especial por el uso de las proyecciones digitales realizadas por el equipo creativo de Knifedge, que son impresionantes en la recreación que hacen del cuadro.

Sunday in the Park with George Montage from Knifedge on Vimeo.

PURE-SANG : INSPIRATIONAL RETAIL

Algunas de las cosas buenas que nos dejó The Brandery fue la conferencia sobre espacios multimarca donde Marino Casas, el director de Pure-Sang Bcn, nos mostró los trabajos de esta empresa belga especializada en interiorismo comercial y todo lo relacionado con la comunicación de marca, desde eventos a stands de ferias. En este reportaje podemos ver algunos de sus trabajos, pero os recomiendo entrar en su web y perderse entre el gran número de proyectos que han realizado. Uno de los temas interesantes que introduce en el vídeo es cómo dar salida a esas piezas que a veces usamos para un evento o para la decoración de un escaparate y después no sabemos qué hacer con ellas. Pure-Sang abrió durante cinco días un pequeño outlet en sus oficinas, y me parece una idea genial.

Poblenou: the favourite neighbourhood of Pure-Sang from Barcelona Visió on Vimeo.

i LIKe *my stYLe : THE FIRST USER-GENERATED FASHION MAGAZINE

A la espera de que llegue al quiosco el segundo número de esta revista trimestral aprovecharé para recomendar la red social de i LIKe *my stYLe a todos esos amantes de la moda 2.0 que les encanta ser fotografiados y/o compartir estilismos. En esta comunidad parece que todo vale y por eso se pueden encontrar cosas muy amateur al lado de otras muy profesionales. Los integrantes de esta red pueden votar y añadir comentarios a las fotografías, así como enviar entradas para ser subidas a la sección del blog, y que más tarde pueden salir publicadas en la edición en papel. Esta es una revista que puede gustar a los busquen algo parecido a lo que se puede ver en blogs como The Sartorialist o a aquellos que les guste la fotografía en general. El único fallo que encuentro es la compaginación que, al querer publicar tantos contenidos, resulta un poco caótica, aunque supongo que es lo que buscaban, darle cierto aire de fanzine que conectase mejor con el espíritu de la revista.

La chica de la portada del primer número me ha recordado a las Chicks on Speed, un grupo multidisciplinar con una estética electro-punk muy particular que con la filosofía del DIY hace lo mismo música, ropa, performance.... que instrumentos, como el E-Shoe: el primer zapato de tacón -guitarra wireless y que se pudo ver en la última edición del Sónar.

URBAN OUTFITTERS : THE FREE PEOPLE STORE

La popular compañía Urban Outfitters comenzó como una tienda que montaron dos compañeros de universidad en Filadelfia bajo el nombre "The Free People Store" en 1970. Con la intención de dirigirse al público joven universitario ubicaron su negocio al lado del campus para vender ropa y diversos artículos a precios asequibles que cubriesen sus necesidades. El éxito de la tienda les llevó a abrir otras a lo largo de los Estados Unidos, siempre situadas estratégicamente cerca de importantes núcleos urbanos con un gran porcentaje de estudiantes y sin perder nunca el espíritu de contracultura que les caracterizó desde sus inicios. Este sentimiento alternativo que se respira en sus tiendas es para mí una de las claves del éxito de la compañía, que monta cada tienda con un interiorismo diferente en función del local para mantenerse así alejado del concepto de cadena que podría distanciarle de su público potencial. A continuación os dejo con algunas imágenes de su tienda en Berkeley.

THE THOUGTHFUL DRESSER - LINDA GRANT

Este libro de la escritora inglesa Linda Grant se germinó en el blog que comenzó a escribir bajo el nombre de The Thoughtful Dresser en noviembre del 2007. Con la intención de hablar sin prejuicios sobre moda, la escritora nos desvela en las entradas de su blog y en las páginas de su libro que el acto de vestirse es algo más trascendente y a tener en consideración. Sin pretender ser un ensayo riguroso sobre la historia de la moda, sino más bien una reflexión sobre la importancia que la vestimenta tiene para la gente y desde un enfoque más humano, a través testimonios y experiencias autobiográficas, la escritora consigue hacer un libro entretenido y profundo, como el tema que ella misma describe, y del que al final concluye que "no puedes tener profundidades sin superficies".

En este vídeo podemos escuchar el testimonio de Catherine Hill, uno de los principales protagonistas de este libro y que sirve de hilo conductor a la escritora para reflexionar a lo largo del libro sobre el efecto que la moda tuvo para esta superviviente del Holocausto.

A CLEAN TIE ATTRACTS THE SOUP OF THE DAY

El sentido del humor y la ironía son fundamentales para establecer complicidad con el espectador, una imagen impactante es más fácil de recordar que otra más convencional. Estos principios que resultan básicos en publicidad también se aplican en la realización de un escaparate o en editoriales de revistas. El uso de la fotografía como soporte para la presentación de producto resulta una alternativa interesante que además nos puede permitir destacar un producto con el uso de una imagen en blanco y negro, como en el caso de este pequeño escaparate.

A continuación un divertido vídeo sobre las cosas que te pueden pasar si usas corbata, producido por la compañia norteamericana de cine independiente Top Feeg Productions.