FRIDA KAHLO : HER PHOTOS

Guardadas en un almacén durante más de cincuenta años, las fotografías de la pintora mexicana por antonomasia volvieron a ver la luz en el 2009 para formar parte de su casa-museo. Un legado de seis mil fotografías pertenecientes al álbum privado de Frida Kahlo y de las que cuatrocientas fueron seleccionadas para ser incluidas en el libro Frida Kahlo: sus fotos. Este libro, publicado por Editorial RM (editorial consagrada a la difusión de la literatura y el arte moderno mexicano) y con la colaboración del Museo Frida Kahlo, no es tan solo una recopilación de fotos de la pintora, sino que se trata de un álbum de recuerdos de su familia y el importante círculo de artistas y personajes que pasaron por su vida.

Aparador en una calle de Detroit (1931) es el cuadro inspirado en un escaparate con motivos patrióticos para celebrar el cuatro de julio que la pintora vio en una tienda abandonada de Detroit. Años más tarde, al recordar el cuadro se refirió al mismo como "un cuadro muy feo que me da mucha tristeza cuando lo veo, de un escaparate con muchas cosas dentro". No sabemos si lo que le provocaba tristeza era la calidad pictórica del cuadro, el escaparate en sí o el tema de esta naturaleza muerta alegórica sobre los Estados Unidos, ni tampoco sabremos lo que habría opinado sobre el editorial que la revista Vogue México fotografió en la Casa Azul (Museo Frida Kahlo) inspirándose en su figura, pero a mí sí que me gusta.

THE BRANDERY : FASHION & SPORTS......... AND MORE

Si algo funciona, ¿por qué no repetir? Los organizadores del salón de moda urbana de referencia de Barcelona The Brandery, parecen haber tomado buena nota de lo mejor valorado de la edición anterior y han vuelto a repetir con el montaje de una exposición dedicada en esta ocasión a mostrar la relación entre el mundo de la moda y el deporte. La exposición Fashion & Sports, comisariada de nuevo por Alex Estil·les (director de la agencia XXL Comunicación) tras el éxito de la anterior, Fashion & Living, es un excelente muestrario de prendas y objetos que revelan la cada vez mayor influencia del sportwear en las pasarelas y el auge de las marcas de moda en el deporte como una manera inmejorable de promocionarse en este ámbito.

Otra de las secciones que volvimos a disfrutar fue la dedicada a mostrar los escaparates realizados por alumnos de las principales escuelas de diseño de Barcelona. Una propuesta que siempre resulta interesante y que demuestra el impulso creativo de una ciudad con un amplio número de escuelas y docentes formando a los profesionales del sector de la moda y el escaparatismo.

Una edición que además también presentó muchas novedades, como conciertos organizados en colaboración con el festival Sónar y pasarelas abiertas al público en general en el espacio The Brandtown, donde se pudieron ver, entre otros, desfiles de las colecciones de Stella McCartney y actuaciones de algunos de los grupos con más hype de los últimos meses como Azari & III. Una acción que se suma a la exposición fotográfica en pleno Passeig de Gràcia y al concurso de escaparatismo Windows on Summer Holidays, de una feria que quiere ser, entre otras muchas cosas, un evento que todo el mundo pueda disfrutar y que poco a poco vaya formando parte del calendario de fechas destacadas de la ciudad.



Volveremos en septiembre con nuevos contenidos. ¡Feliz verano a tod@s!

POP ARCHITECTURAL LAND ART PROJECT : PRADA MARFA

Una tienda de Prada en medio del desierto de Texas parece una broma, pero no, Prada Marfa realmente existe y se trata de una instalación permanente creada para que con el paso del tiempo se vaya deteriorando, pasando a formar parte del paisaje que se puede ver desde la carretera. La escultura de Michael Elmgreen e Ingar Dragset fue inaugurada en octubre del 2005, contando con el beneplácito de Miuccia Prada, y su interior, en el que se exhiben bolsos y zapatos cedidos por la marca, sigue los códigos sobre uso de color e iluminación de cualquier tienda de Prada.


Images © Art Production Fund

El trabajo de estos controvertidos artistas que siempre busca la provocación en sus obras, tiene como denominador común cierto efecto trompe l´oeil que no deja indiferente y que busca la interacción del espectador, como ya hicieron con la escultura homenaje a las víctimas gays del nazismo en Berlín, la instalación temporal de un espejo frente la escultura de la Sirenita en Copenhague o la transformación de un pabellón de la Bienal de Venecia en una visita guiada que mostraba una residencia familiar convertida en el escenario de un crimen. Todo esto y más se puede ver en el interesante documental How are you, que nos muestra a la pareja de artistas a lo largo de esa trayectoria emprendida en 1995 de una manera muy alternativa y que les ha llevado a formar parte del establishment artístico.

L´AMOR FOU : YVES & PIERRE

Los surrealistas consideraban el amour fou como ese estado sublime capaz de romper con todas las convenciones de la realidad. La relación entre el diseñador Yves Saint Laurent y su compañero sentimental Pierre Bergé, narrada por el propio Bergé en este documental de tono melancólico, nos muestra hasta qué punto fueron imprescindibles el uno para el otro, formando un tándem en el que uno era el nervioso impulso creador y el otro el templado hombre de negocios. El documental toma como punto de partida la subasta de la impresionante colección de arte reunida por ambos a lo largo de cincuenta años de relación. Subasta que se convierte en un acto simbólico de desprendimiento de unos objectos que, como nos explica Bergé, una vez muerto el diseñador merecen una nueva vida en manos de otros. Un acto que, haciendo referencia al título del documental, remite también a lo que decía el escritor surrealista André Breton en su libro L´amour fou (1937) "Lo que he amado, lo haya retenido o no, lo amaré siempre".

A continuación, para ilustrar la trayectoria de Yves Saint Laurent, os dejo con un documental producido por la BBC en 1992 en el que se hace un repaso exhaustivo a la carrera de este diseñador cuyo estilo se caracterizó por saber captar muy bien el espíritu de cada momento. Su trayectoria profesional como diseñador, dilatada a lo largo de casi cinco décadas, desde sus inicios en Dior en 1957 hasta su retirada el año 2002, es como un compendio de la historia de la moda de la segunda mitad del siglo veinte, a través del cual podemos entender también aspectos tan importantes como, por ejemplo, el papel cambiante de la mujer en la sociedad reflejado a través de la moda.

KELLY WATCH THE STARS

Sólo once películas, rodadas entre 1951 y 1956, y un Óscar a la mejor actriz, por su interpretación en The Country Girl (1954), fueron suficientes para que la vida de esta actriz americana convertida en Princesa de Mónaco al contraer matrimonio con el Príncipe Rainiero en 1956, se convirtiese en mito mucho antes de su trágico final en un accidente de coche en 1982. Momentos de esa vida de cuento de hadas se recogen en esta biografía de Donald Spoto que se presentó el pasado 30 de junio en la librería Antinous, donde realicé este escaparate de aires principescos con muchos metros de tul, rememorando la boda de la actriz con el príncipe y celebrando el casamiento de su hijo Alberto de Mónaco.





Su buen gusto a la hora de vestir siempre fue una de las características que, junto con su elegancia, le llevaron a ser considerada un icono de la moda, pudiéndose encontrar entre sus diseñadores predilectos a Dior, Balenciaga, Givenchy o Yves Saint Laurent. Una influencia que se ha mantenido a lo largo de décadas y que sin duda debe mucho a los estudios de Hollywood que, con los magníficos diseños de Edith Head y Helen Rose, crearon un personaje que transmitía un gran estilo y que ha perdurado en la gran pantalla, como podemos ver en esa recopilación con fragmentos de sus mejores películas.