THE BRANDERY REVOLUTION?

The Brandery, que viene del inglés brand, hace referencia al término de marca, y eso es lo que se pretendía hacer desde el Ayuntamiento de Barcelona con la creación en el 2009 de este trade show tras el regreso del Bread&Butter a Berlín, convertir a Barcelona en una marca de referencia en el panorama de la moda. Tras haberse celebrado estos días su tercera edición, se puede concluir que, aún contando con la presencia de algunas marcas importantes, Barcelona sigue jugando en segunda división. A pesar de ello, algo es mejor que nada, y por la parte que nos toca es de agradecer que se hagan este tipo de ferias; esperemos que con el tiempo siga creciendo y mejorando.

Una feria es como un escaparate, una buena oportunidad para que a través de un stand con un diseño innovador, una presentación de producto original o un evento, consigas atraer la atención del público. Es en este sentido que me parece interesante asistir a este tipo de feria y salones, aunque sólo sea para ver el envoltorio y ver lo que se hace en este ámbito. Aquí os dejo con algunas fotos de lo que más me gustó de la edición de este The Brandery.

VINÇON: CONTAINED EMOTIONS

Vinçon es una de las tiendas de referencia en la venta de objetos de diseño en Barcelona y sus escaparates no podían ser menos. Este es uno de los que más me han gustado últimamente por el uso que hace de un objeto tan aburrido como puede llegar a ser un contenedor de plástico translucido. Antonio Iglesias, el escaparatista de Vinçon, consigue darle la vuelta y nos propone un escaparate donde cada contenedor tiene escrita una emoción que es el hilo conductor de este escaparate de alto contenido poético. El uso de elementos repetitivos hace que a pesar de la gran acumulación de objetos en el escaparate no tengamos la sensación de desorden que nos podría transmitir.

Sies.tv

WINDOW DRESSING IN BARCELONA

Y por fín se emitió el reportaje sobre escaparatismo en Barcelona para el que volví a montar mi escaparate sobre El Mago de Oz. Mis cinco segundos de fama empiezan del minuto 2:10 al 2:15, pero bueno, si hacemos caso a Andy Warhol, aún me quedan unos cuántos más.... ;-)

ALADDIN SANE, 1973 by BRIAN DUFFY

En 1973 David Bowie sacó el disco Aladdin Sane, con una de sus fotografías más icónicas. La portada fue realizada por Brian Duffy, considerado junto a David Bailey y Terence Donovan, como uno de los fotógrafos ingleses más importantes del Swinging London. Casualidad o no, y coincidiendo con la muerte del fotógrafo, Zara ha lanzado una camiseta con esa imagen y otras de la época más glam de David Bowie. Os recomiendo este interesante documental de la BBC sobre Duffy, ese fotógrafo que en 1979, aburrido del mundo de la fotografía, decidió retirarse y quemar casi la totalidad de sus negativos.

THE MAN WHO SHOT THE SIXTIES from CHRIS DUFFY on Vimeo.

"THE WIZARD OF OZ" WINDOW DISPLAY FOR DIESEL

La inspiración para un escaparate muchas veces viene dada por un tema de actualidad que puede ser una película que se quiera promocionar o la revisión de un clásico a modo de homenaje, y es que en el fondo un escaparate no deja de ser una pequeña escenografía que, aparte de llamar la atención, también intenta transmitir un concepto, una historia, y -por supuesto- vender imagen de marca. En este escaparate para Diesel la inspiración viene de la escena inicial del tornado en la película de El Mago de Oz, pero la idea principal era jugar con la sensación de movimiento en todos sus elementos contructivos y decorativos, así como en la colocación del producto. Al mismo tiempo, el tornado como elemento central del escaparate, sirve de metáfora sobre la velocidad con que se mueve el mundo de la moda.

Otro de los factores importantes hoy en día con la optimización de recursos es la reutilización de un mismo fondo para hacer un escaparate diferente añadiendo nuevos elementos. En este caso, un maniquí con un estilismo inspirado en el personaje de Dorothy y tres cometas del arcoiris como elemento repetitivo son suficientes para hacer una segunda versión de este escaparate inspirado en El Mago de Oz.

Y como dice el refrán inglés "all good things come in threes" o el español "no hay dos sin tres", aquí os dejo con una tercera versión del escaparate que tuve que montar para el rodaje de un documental sobre escaparatismo en Barcelona. Improvisando algo rápido porque el tornado ya había desaparecido, y sin alejarme de la idea original de movimiento, llegué a esta solución, que aún me pareció más BE STUPID que la original.

Documentándome sobre El Mago de Oz encontré esta versión del libro con unas ilustraciones muy originales de Graham Rawle. El trabajo de este escritor y artista inglés especializado en el collage me fascina por el uso que hace de diferentes disciplinas en sus ilustraciones. Muy recomendable.

LADY DIOR CAMPAIGN : NOIR, ROUGE, BLUE.

Parece ser que últimamente las grandes marcas han puesto sus esfuerzos en la realización de cortos con los mejores directores del momento. Así lo ha entendido la casa Dior, que ha realizado una saga con la actriz Marion Cotillard como protagonista para promocionar su bolso Lady Dior, convertido en ese oscuro objeto de deseo.


LADY NOIR dirigido por Olivier Dahan en París en el más puro estilo cine negro, con intrigas, persecuciones y final sorpresa en un corto con una fotografía excelente.

LADY ROUGE dirigido en formato vídeo-clip por Jonas Akerlund en Nueva York, juega con la doble personalidad de la protagonista, con una canción (The eyes of Mars) compuesta para la ocasión por la buenísima banda inglesa Franz Ferdinand, todo un lujo. ¿Se puede pedir más?

LADY BLUE es el corto dirigido por el genial David Lynch, el director propone un inquietante film rodado en Shanghai inspirado en un poema escrito por él mismo y en el que la protagonista vive una extraña historia de déjà vu con un bolso azul muy misterioso.

FORTUNY: THE ALCHEMIST OF VENICE

Cuenta la leyenda, que tras la muerte de Fortuny su mujer lanzó a los canales de Venecia los tintes que éste usaba para que nadie los pudiese copiar. Todo este secretismo y misterio que todavía hoy explotan en su web, en parte es pura estrategia de marketing que quiere destacar la exclusividad de sus acabados, y cuidado, no estoy diciendo que sea mentira. Elsie McNeill, diseñadora de interiores responsable de popularizar sus trabajos en Norteamérica, fue quien se encargó de seguir con la fábrica y mantener así el legado de este polifacético artista cuya obra podemos ver estos días en Barcelona. La exposición, que se puede visitar hasta el 27 de junio en La Pedrera, da una visión muy completa de las diferentes disciplinas en las que trabajó Fortuny a lo largo de su carrera: pintura, escultura, fotografía, escenografía teatral, interiorismo, diseño textil y diseño de moda.



En 1909 consiguió uno de sus mayores éxitos comerciales con la creación del vestido Delphos: un diseño de patronaje sencillo, inspirado en las túnicas griegas, en el que lo que destaca es el plisado ondulante que permite que el vestido se adapte perfectamente al cuerpo. Este diseño que intentaba liberar a la mujer de los vestidos encorsetados y pesados imperantes en la época se hizo especialmente popular entre algunas de las mujeres más famosas e influyentes de la época, como la bailarina Isadora Duncan o la actriz Sarah Bernhardt, lo cual lo convirtió en lo que hoy se llamaría un must have, y es que ya en aquella época los personajes públicos marcaban tendencia.

Y alguien que sabe mucho de marketing y que marcó tendencia en su momento con este vídeo rodado en Venecia entre palacios, puentes y leones fue Madonna con su canción Like a Virgin. Además estoy seguro de que si Madonna hubiese vivido en esa época ella también habría sido una de las atrevidas que habría llevado un Delphos.

16th STIB: BARCELONA INTERNATIONAL TEXTILE TRADE FAIR

Cuando tienes un presupuesto reducido y el material con el que cuentas se limita a los muestrarios de telas de la temporada a presentar en Salón Textil Internacional de Barcelona lo mejor que te puede pasar es tener una buena idea y buenas manos para realizarla. Eso es lo que dice el lema de esta publicidad: THINK BEFORE CREATING (Piensa antes de ponerte a crear), ideada y creada por el equipo creativo de Red Cell para la empresa italiana Reda, productora de tejidos de lana de alta calidad para las más importantes casas de moda internacional. La campaña está espléndidamente fotografiada por la fotógrafa tirolesa Brigitte Niedermair que con esas dos imágenes de un corazón y un cerebro sobre un fondo neutro y una iluminación muy pictórica ha captado muy bien los valores de la marca, de trabajo bien hecho y amor por lo que hacen.

DOMESTIC

En el Espai Cultural Caja Madrid en Plaça Catalunya se puede visitar hasta el 27 de junio la exposición DOMESTIC, una exposición de fotografía cuyo hilo conductor es el espacio doméstico y que nos invita a reflexionar sobre la manera en que interactuamos con ese espacio.

Destaca el montaje de la exposición, que jugando con la idea de hogar ha utilizado diferentes acabados en las paredes para sectorizar los bloques en los que está dividida. y que también introduce elementos propios del espacio doméstico. Al final de la exposición nos encontramos con una instalación que reproduce un salón-comedor con todo lujo de detalles, donde todavía podemos ver los platos en la mesa, la televisión encendida, los zapatos al lado del sillón... Caminando en esta sala uno tiene la sensación de entrar en la casa de otro, y en parte de eso trata esta exposición, de ver escenas cotidianas y reconocernos en ellas. ¿No es eso lo que ha estado haciendo Ikea con nosotros todos estos años?

Unas de las fotografías que más me gustaron fueron las del fotógrafo italiano Giorgio Barrera, sus fotografías de la serie Instructions for use (1999-2000) captan muy bien las escenas de la vida doméstica y sus rituales cotidianos.

Este tipo de fotografía enlaza con la linea editorial que sigue la revista de interiorismo más innovadora del momento, se llama apartamento y la recomiendo a todos los que estén cansados de ver reportajes de casas tan fantásticas que parece que nadie haya vivido nunca en ellas y además tiene artículos y entrevistas muy interesantes.